Ganadores de la IX Edición del Festival "Manuel Trujillo Durán"

1er. Premio: Mayor o menor de Héctor Palma.
Por el dominio dramático y técnico de los recursos cinematógraficos al servicio de una historia compleja
y realista de gran sabor local.

2do. Premio: Cunaro de Alexandra Henao.
Por el uso de una narración formal, lírica y sencilla para presentar una contradicción de roles tradicionales.

3er. Premio: Me dicen "Drupi" de Jeissy Trompiz. Una muestra refrescante del espíritu de los maracuchos realizado con aciertos y buen humor.

Ópera Prima: Caja de fósforos de Juan Fermín.
Por su acertado uso de estructuras narrativas innovadoras.

Mejor Dirección: Héctor Palma por Mayor o menor.

Mejor Guión Original: Héctor Palma, por Mayor o menor.

Mejor Actor: Héctor Manríque, por Larga distancia.

Mejor Actriz: Marisa Román, por Mayor o menor.

Dirección de Arte: Ove Monagas, por El silencio de los sapos.

Mejor Sonido: Oscar Camacho por La guerra sin fin.

Mejor Edición o Montaje: Gerard Uzcátegui por Gavidia.

Mejor Fotografía: Tony Valera por Historias al viento.

Mejor Música Original: Aquiles Báez por Cunaro.

Premio "Derechos Humanos": Etapontok Ro Etomo: La lucha continúa, de Blanca Núñez. El jurado recomienda la exhibición masiva de ésta película y exhorta al pueblo venezolano y a las autoridades nacionales a trabajar hasta lograr el retorno a su lugar de origen de ésta pieza ancestral del pueblo Pemón.

Premio "Cine Ambiental": Ecoaldeas, de Roxy Ortiz.

Mejor Producción: Egla Ortega, Liubiezka Prieto y Alejandro Arteaga, por Perolita de Patricia Ortega.

Mención Especial del Jurado a la niña Arianna Tayi Hardat por Cunaro. Por su interpretación fresca y certera de un personaje complejo.

Mención Especial del Jurado al corto experimental Inmortal de David Picón. Por el manejo original del tiempo y espacio, y por su combinación de varios formatos en una propuesta experimental.

Mención Especial del Jurado al documental Las manos del pueblo, Humberto Rivas: de la Madera al juguete de Viveca Báiz y Donald Myerston. Por revelarnos con encanto la vigencia y la belleza de un oficio artesanal y un personaje popular y carismático.

Miembros del Jurado
Nancy de Miranda
Álex Fleites
Carlos Caridad
Mary Ellen Davis
Josefina Jordán
Guadalupe Sánchez
Ernesto Acevedo-Muñoz

9 cortometrajistas opinan sobre los cortos en Venezuela

La Revista Vértigo publicó una encuesta sobre el cortometraje nacional en la que nueve cortometrajistas reflexionan sobre este formato, en ocasión de celebrarse la IX edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán.

El lunes 14 de enero comenzaron en Maracaibo las actividades el IX Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, el de más dilatada trayectoria en el país. La inauguración se realizó el viernes 25, a las 7:00 pm, en el Centro de Arte Lía Bermúdez, con cerca de 90 películas en competencia.

El Festival Manuel Trujillo Durán se da este año en medio de circunstancias que han sido particularmente propicias para el cine venezolano en lo que a largometrajes de ficción respecta: 11 películas venezolanas fueron exhibidas en salas comerciales en 2006 y 9 en 2007 –a las que el CNAC añade 2 coproducciones–.

En 2008 también pareciera que se comenzará a poner en práctica con cierta regularidad la exhibición de cortos nacionales como antesala de los largos extranjeros –van 2 películas programadas de esta manera en enero–, y el año pasado se ensayó por vez primera, desde hacía más de 2 décadas, la reunión de 2 mediometrajes para formar un programa comercial cercano en duración a 1 largo, en Ni tan largos... ni tan cortos de Héctor Palma, y hay 2 proyectos similares de la Villa del Cine en producción.

Todo esto despierta un renovado interés por el futuro del formato en el país: ¿serán los cortometrajes los protagonistas del siguiente capítulo del boom que se ha generado con la entrada en vigencia de la Ley de Cine?

Para indagar en este y otros temas, Vértigo hizo una encuesta entre realizadores y realizadoras que respondieron nueve cortometrajistas venezolanos.

Los directores que participaron en la encuesta fueron:
Liris Acevedo, directora de La vida honorable de Procopio Gómez (2006)

Carlos Caridad Montero, director de La estrategia del azar (1996), Tarde de machos (2002) y Nocturno (2003)

Juan Fermín, director de Caja de fósforos (2007)

Mariana Fuentes, directora de los cortos El café de Lupe (2007), Perro enamorado (2004) y Breakfast (1995)

Hernán Jabes, director de los cortos 900 pánico (2003) y La librería (2005).

Tuki Jencquel, director de los cortos Ayer empieza mañana (2002) y Sed en los pies (2005)

Harold López Garroz, director de Atenea y Afrodita (2005)

Héctor Palma, director de Larga distancia (2007) y Mayor o menor (2007)

Antonio Savinelli, director de Zumo de naranja (2005) y Como el agua (2007)

*Los títulos se presentan sólo como referencia. No son filmografías completas

Las preguntas fueron:
1. El cine venezolano, en lo que a largometrajes de ficción respecta y también a largos documentales, atraviesa un buen momento desde 2006, como consecuencia de la entrada en vigor de la Ley de Cine. Independientemente de las dificultades que haya para exhibir los filmes, ¿cómo percibe usted el panorama en el caso de los cortometrajes? ¿Es igual de promisorio en lo que a la creatividad respecta?

Ver las respuestas a la pregunta 1

2. La Ley de Cine establece la obligatoriedad de exhibir cortometrajes nacionales en las salas. ¿Ha realizado alguna gestión ante las distribuidoras para lograr que esto se cumpla en el caso de sus películas? ¿Por qué? En caso de que la respuesta sea afirmativa, ¿cuáles fueron los resultados?

Ver las respuestas a la pregunta 2

3. ¿Cree que el CNAC está haciendo lo suficiente para lograr que se cumpla lo dispuesto en la ley para la exhibición de cortometrajes nacionales? ¿Cree usted que podrían hacerse más cosas?

Ver las respuestas a la pregunta 3

4. Héctor Palma, en Ni tan largos... ni tan cortos, y la Villa del Cine, en dos proyectos que están en producción, comienzan a explorar la fórmula de reunir varios cortos o medios en un programa de la duración habitual de un largometraje. ¿Qué le parece a usted la alternativa? ¿Tiene planes en este sentido?

Ver las respuestas a la pregunta 4

5. ¿Qué otras alternativas cree que existen o podrían existir para la exhibición o difusión de los cortometrajes?

Ver las respuestas a la pregunta 5

6. Debido a los constantes avances y cambios, la tecnología se ha convertido en una preocupación central para los cineastas de hoy. ¿Cuáles cree usted que son los equipos ideales en este momento para realizar un cortometraje en Venezuela?

Programación de los cortometrajes en competencia

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 51min).
Hora: 9:00 am – 12:00m

1. Cunaro 14´

2. La tarea 7´20´´

3. Menú ejecutado 2´

4. Kandar 3´

5. El sexto sueño 9´

6. Cleo 2´04´´

7. Pecho caníbal “The documentary” 16´

8. El que no lo mueve hoy se le escapa el morrocoy 15´58´´

9. Bajo el mismo sol. El origen del sol. Mitos prehistóricos 2´

10. Cuerpo irreal 5´

11.- La abuelita digna 8´26´´

12. Tiempo 2´

13. Veo una voz 25´15´´

14. Eneagrama 9´

15. Maracaibo subtitulada 6´

16. Pincelhadas 6´28´´

17. Etapontok ro etomo, la lucha continúa 28´

18. Gavidea 11´19´´

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (3h 21min)
Hora: 2:30 pm - 6:00 pm

19. Ficción intelectual 11´

20. Titiri-we. El canto de la noche 10´

21. Onda corta 15´

22. El psiquiátrico 6´

23. Ponte en mi lugar 13´

24. Un destello en la oscuridad 24´

25. Inmortal 5´17´´

26. Bajo el mismo sol. El rey zamuro. Mitos prehistóricos 2´

27. Otra triste historia de amor 1´29´´

28. Pablo Antonio Millán 6´28´´

29. Experiencia biosónica 22´30´´

30. Ajuste de cuentas 11´

31. Animaengrane 1´

32. Más allá de ser niños 5´

33. Ecoaldeas 30´

34. Consecuencias 6´

35. Fragmentos 5´

36. Comadronas 22´27´´

37. Jo Hai Kyu 9´

38. Carta de despedida 6´25´´

39. Hombre muerto 6´

40. ¿Plan B? 23´41´´

41. Humberto Rivas. De la madera al juguete 12´

42. Llano profundo. Chinchorros 22´50´´

43. Campo Santo 4´50´´

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (1h 48min)
Hora: 7:30 pm – 9:30 pm

44. La guerra sin fin (I´m very happy) 8´

45. Perolita 23´

46. Mayor o menor 30´

47. Larga distancia 22´

48. Enamórate 8´20´´

49. El reformador 12´

50. Prójimo próximo 16´23´´

51. Castrado 30´

52. Rey de reyes 13´

53. Pueblos y tradiciones. Capitulo I. Lagunillas 29´

Domingo 27.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez (2h 42min)
Hora: 9:00 am – 12:00m

54. Caja de fósforos 14´57´´

55. Kino - Oki 4´

56. Hombre árbol 12´

57. Clementina 5´55´´

58. Luthier 18´50´´

59. Memoria anónima. Entierro de placenta 4´

60. Me dicen drupi… 15´

61. José Rosario Soto, El Sonero 28´

62. Transpapa / Zapegato 16´

63. La casa del Juguete de Mario Calderón 25´

64. Circo Cantaclaro 15´

65. Sombras nada más 3´15´´

66. Peregrino 12´40´´

Domingo 27.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (3h 03min)
Hora: 2:30 pm – 6:00 pm

67. Conexiones 13´28´´

68. 3 décadas, 2 generaciones y 1 pasión por el cine 30´

69. Las manos del pueblo. Las muditas 13´

70. Historias al viento 12´

71. Flor de primavera 14´

72. San Benedetto il moro. Dos mundos, una cultura 20´

73. Pandemia 22´

74. El regalo 4´30´´

75. Pueblos y Tradiciones. Capitulo II. Palmarito 29´

76. El buen cliente 8´

77. Malchik 20´50´´

Lunes 28.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 48min)
Hora: 9:00am – 12:00 am

78. El silencio de los sapos 14´

79. La madera sonora de tata guerra 22´

80. El gato negro 22´

81. Bolívar vuelve 22´

82. El túnel María 17´14´´

83. Bar “El Guasare” 20´35´´

84. Docurreal Maracaibo. Un recorrido central 25´

Lunes 28.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 03min)
Hora: 2:30pm – 6:00 pm

85. Café de Lupe 15´10´´

86. Perso 24 21´

87. En busca del color 14´50´´

88. Manteca 27´58´´

89. Santo de las aguas azules 14´

90. Violencia comunitaria 30´

Actividades paralelas

Muestra de los Festivales Viart, EMA y Canadá

Festival Viart

Viart es un colectivo encarnado en un proyecto de festival latinoamericano de video universitario, compuesto principalmente por un concurso de obras audiovisuales universitarias de Colombia, México, Argentina, Brasil, Chile y Venezuela. El carácter de festival está dado porque además del concurso se realizan talleres dictados por talentos de diversos países y por un ciclo de proyecciones de ediciones anteriores del festival y de artistas invitados de Venezuela y otros países.

El principal objetivo de Viart es ser un festival "hecho por y para estudiantes", creando así un espacio de interacción y expresión, donde además se pueda realizar un intercambio cultural entre los países participantes que sirva para crear vínculos entre artistas jóvenes, universidades y profesionales del medio.

Su esencia es buscar la integración de los jóvenes latinoamericanos a través de las artes visuales, y a pesar que es una ardua tarea desea crear una conexión entre los creadores latinoamericanos y aprovechar la plataforma existente para unir esfuerzos en la protección de nuestra identidad como latinoamericanos, y buscar nuestras raíces comunes por medio del intercambio cultural.

Este festival fue creado por un grupo de jóvenes productores y cineastas, que buscan aportar un grano de arena para crear una industria cinematográfica más firme, logrando la interacción y contacto entre jóvenes realizadores latinoamericanos y así abrir una puerta a la creación de un lenguaje audiovisual propio de nuestra región.

Festival Estudiantil del Arte Audiovisual 2007
El Festival Estudiantil del Arte Audiovisual es organizado por la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de Los Andes en conjunto con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y los otros entes de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales. El objetivo de dicho festival es incentivar la producción estudiantil, a través de la competencia de cortos de las distintas escuelas audiovisuales del país, para así premiar y promocionar a los nóveles creadores más destacados, y compilar los mejores audiovisuales estudiantiles para muestras nacionales e internacionales. Asimismo, el encuentro estudiantil nacional pretende reunir a los representantes de los diferentes centros de enseñanza para la concreción de alianzas estratégicas interinstitucionales en materia de educación audiovisual.

Muestra de Cine Canadiense
Se proyectarán los mejores trabajos del Cine Documental Canadiense, realizados por estudiantes de la Escuela Mel Hoppemheim de la Facultad de Artes de la Universidad de Concordia.

Homenajeados

José Manuel Funes

José Manuel Funes es uno de esos personajes cuya referencia cinematográfica ha trascendido a niveles internacionales, teniendo papel protagónico en las áreas técnicas como en el apoyo a la formación de decenas de aprendices en todo el país, muchos de ellos destacados cineastas hoy por hoy. Su dedicada y contribución trasciende al campo de la producción cinematográfica, llevando a cabo en los actuales momento la quijotesca tarea de preservar el valioso patrimonio histórico del cine venezolano, recogiendo a través de varios años carteles cinematográficos y equipo de todo tipo -muchos de estos aún en funcionamiento lo cual conformará el Museo Cinematográfico José Manuel Funes. En su colección se cuentan más de quinientos carteles cinematográficos y alrededor de mil o más piezas de equipo técnico.

Diego Rísquez

Comienza a estudiar Comunicación Social en la UCAB de Caracas. Después de tomar clases de actuación con Levy Rosell funda el grupo Semilla. Este grupo realiza el cortometraje en 16 mm Siete notas. Rísquez sorprende a muchos cuando en 1980 su largometraje Bolívar, sinfonía tropikal es presentado en la quincena de realizadores del Festival de Cannes. Se inicia así una de las trilogías más famosas del cine venezolano, completada por Orinoko nuevo mundo y Amérika, terra incógnita, convirtiendo a Rísquez en el autor más destacado del cine experimental venido de estas tierras. En 2000 realiza Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador, un film que alcanza un sonado éxito de público y ganador de numerosos premios nacionales, al igual que Francisco de Miranda, estrenada en 2006. Fue presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) durante 2000-2003.

Cezary Jaworski
Nace en Varsovia, Polonia. Estudia en la Escuela Superior de Cine en Lodz. Fotógrafo, actor, iluminador y director de varias obras de teatro. Director de Fotografía de varios cortos y largometrajes. Ha ganado diferentes premios por sus trabajos en Venezuela, Cuba, Brasil y Polonia, entre ellos el Premio Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 1989 y el Primer Premio como Mejor Cortometraje en la 25° edición del Festival des Films du Monde de Montreal, 2000. En Venezuela se ha destacado por la dirección de fotografía de Manuela Saenz, Tokio-Paragüaipoa, Una casa con vista al mar, entre otros largometrajes y cortometrajes.

Nabor Zambrano
Comenzó sus estudios de Sociología en Chile en 1972, pero los culminó en la Universidad Central de Venezuela, donde también estudió Letras. Realizó cursos de Producción de Radio y TV en la Alianza Francesa y Ateneo de Caracas. Durante más de 30 años se ha desempeñado como periodista en distintos medios impresos; así como también ha sido productor de diversos programas de radio y televisión. Ha recibido una larga lista de premios por su trayectoria periodística muchas veces ligada a la fuente cultural, entre los que destaca el Premio Nacional de Periodismo Mención Televisión, otorgado en 2003. En esta edición del Festival Manuel Trujillo Durán se le rendirá un merecido homenaje por su valiosa labor en la pantalla chica venezolana.

Franklin Pire

Compositor, pianista, pedagogo y teórico musical; egresado del Conservatorio Estatal Pioter Ilich Tchaikovski en la ciudad de Kiev-Ucrania en 1996 con el grado de MSc. en Bellas Artes. Ha compuesto innumerables piezas para coros, ensambles instrumentales y orquestales. Su música ha sido utilizada en producciones audiovisuales entre las que destacan el cortometraje Un día de pesca, el tema del programa En Plural; además de participar como pianista en el tema principal Estrella de la película Joligud del compositor Daniel Castro.
Se desempeñó como Director de la Escuela de Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta entre los años 2002 al 2005. Actualmente es profesor de ésta casa de estudios en las cátedras Análisis Musical, Física Acústica, Arreglos Corales, Formas Musicales, Armonía y Contrapunto además de ser docente del Conservatorio José Luis Paz.

Dramático: Voltea pa' que te enamores
Obra original de la escritora Mónica Montañés, reunió un multiestelar elenco de primeras figuras de la actuación, que dieron vida a una historia contemporánea que abordó la vida en pareja. Una trama de distintos tipos de amor, encabezada por Daniela Alvarado, Jonathan Montenegro, Mimí Lazo, Adrián Delgado; las actuaciones protagónicas de Carolina Perpetuo, Franklin Virgüez, Sonia Villamizar, Rafael Romero, Juan Manuel Montesinos, María Antonieta Duque, Rolando Padilla, Elba Escobar, Carlos Mata.

Vale destacar el impecable trabajo del Director General, el brasilero Claudio Callao, junto a un aguerrido equipo de producción, formado por Manuel Fraiz y Alejandro Salazar, como Productor General, entre otros talentosos profesionales. La dirección de exteriores correspondió a Omar Hurtado y José Luis Zuleta.

En Voltea pa´ que te enamores se planteó un tema contemporáneo: lo difícil que es vivir en pareja en el mundo de hoy. Un mundo en el que la mujer no quiere ceder ni un milímetro de su tan anhelada y luchada “liberación femenina”, poniéndose muy cuesta arriba la convivencia con cualquier hombre. Y, por su parte, para los hombres, tampoco fue fácil convivir con esas mujeres que parecieran estar todo el tiempo en pie de guerra.

Una historia sonreída, divertida en la medida en que el espectador se logró identificar con los personajes, se reflejó en sus tragedias cotidianas, en sus luchas, a veces absurdas, por lograr conquistar el corazón de ese ser amado.

Mejor dirección en televisión
Claudio Callao
Es brasileño, pero desde hace más de 15 años ha estado involucrado en producciones televisivas de Venezuela. Su primer trabajo para la televisión venezolana fue la dirección de la telenovela Sirena en 1993, y luego vendrían otros dramáticos como El Paseo de la gracia de Dios (1993), El perdón de los pecados (1996), Amor mío (1997), Samantha (1998), Cuando hay pasión (1999), y su más reciente dirección fue en la telenovela Voltea pa´ que te enamores, por la cual recibe un merecido homenaje en la presente edición del Festival Manuel Trujillo Durán.

Revista Televisiva: Portada´s
Bajo la premisa fundamental de que las mañanas de la teleaudiencia serán otra cosa, llega Portada’s, un magazine matutino, en vivo y directo, con la conducción de un equipo de jóvenes animadores de la pantalla chica, liderizado por Chiquinquirá Delgado y Leonardo Villalobos.

Portada’s, con un estilo ágil, entretenido y muy de hoy, ofrece una completa revista informativa, de cada día de la semana, que aborda los más variados tópicos de interés para toda la familia, como el acontecer nacional e internacional, gastronomía, deportes, turismo, historias de nuestra capital, vida de famosos, calidad de vida, entrevistas a personalidades, lo mejor de nuestro país, relatos sorprendentes, humor, cuidado de nuestras mascotas y plantas, nuevos talentos en el mundo del espectáculo, y música, entre otras variedades.

Historias Nuestras

Cada semana una nueva Historia Nuestra. Un espacio dedicado a enaltecer la vida, virtudes y valores más resaltantes de nuestros personajes, músicos, cantantes, actores, políticos, periodistas, así como la historia de las más emblemáticas instituciones del Estado Zulia. Gente e Instituciones que en su paso por la vida han dejado huellas que engrandecen nuestro gentilicio y nos hacen sentir orgullosos de ser Zulianos.

En cada emisión Ámbar Simancas te llevará a conocer de cerca los íconos, personalidades, lugares e Instituciones que le dan tradición al Zulia.

Historias del Zulia y los zulianos en su máximo esplendor y con detalles, entrevistas, recorridos y lo que hasta ahora no se había dicho de los personajes e instituciones que tanto nos enorgullecen. Vea a los protagonistas de las historias más guardadas de nuestra región en Historias Nuestras.

Se transmite todos los viernes a las 7:30 de la noche a través de Tele N.

Jurado del Festival

Carlos Caridad

Egresa de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia en 1990, e inmediatamente continúa sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. De regreso a Venezuela trabajó durante seis años como director, productor y guionista del Noticiero Cinematográfico de CINESA. A partir de entonces ha trabajado en diferentes proyectos, la mayoría relacionados con medios audiovisuales y cinematográficos, entre los que destacan: la edición y montaje de los largometrajes Plan B y Al borde de la línea, cursos de Guión Cinematográfico y Realización de Cortometrajes; también ha dictado cátedras de cine en la Universidad Católica Andrés Bello y Universidad Metropolitana. Sus cortometrajes se han exhibido en importantes festivales de cine del mundo. Ha recibido el premio CONAC “Jóvenes Cineastas” en los años 2003, 1996 y 1993; el premio ANAC al Mejor Guión de cortometrajes por Tarde de Machos (2004); en 2006 fue seleccionado por el Festival de Cannes 2006 para la muestra Tous les Cinemas du Monde, por su corto Tarde de Machos. En la XVII edición del Festival Manuel Trujillo Durán (2004) ganó el premio a la Mejor Dirección por Nocturno. Desde el 2005 edita y administrar el blog de cine Blogacine.com.

Josefina Jordán
Comienza sus trabajos como camarógrafa de sucesos políticos y movimientos sociales en 1959, para el Noticiero Icaic de Cuba. Fue fundadora y miembro de distintos grupos cinematográficos como Unifilm, Cine Urgente, Cinediseño Meta, Alcine y ANAC, de esta última fue nombrada presidenta en 1979. Fue la compiladora de todos los escritos de García Márquez en revistas y periódicos venezolanos, con los cuales se publica el libro Cuando era feliz e indocumentado. Además ha sido miembro de las directivas del Instituto de Previsión Social del Trabajador Cinematográfico, Fundarte, Foncine y de la Federación de Escritores de Venezuela. Durante 1994-1998 fue directora de la Cinemateca Nacional. Su cortometraje "El Juego y la Vida" obtiene menciones cinematográficas en los Festivales de Cine de Moscú y de Polonia. Ha sido invitada al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba; Festival de Cine de Cartagena, Festival de Cine de Bogotá, Festival de Cine Venezolano en Mérida, y Festival de Cortometraje Manuel Trujillo Durán.

Guadalupe Sánchez
Egresó en 1986 de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, en la mención Periodismo Audiovisual; dos años después comienza su labor como docente en esta misma escuela. En 1994 asume la jefatura del área de televisión durante ocho años, para luego pasar a ser la Jefe del Departamento de Periodismo Audiovisual, cargo que actualmente ocupa. Igualmente está a cargo de la dirección del Centro Audiovisual de la Universidad Católica Cecilia Acosta. En 1996 comienza como miembro vocal en Fundacine, un año después asume la Vicepresidencia, y en 2003 ejerció como Presidenta de esta institución. Por su destacada labor académica le fue otorgado el Premio Regional de Docencia 2007.

Alex Fleites
Es periodista, crítico de arte, editor, poeta y guionista cinematográfico. Aunque nació en Caracas hace 53 años, desde muy pequeño fijó residencia en La Habana. Ha publicado en La Habana ocho títulos de versos, por los que ha obtenido diversos premios nacionales. Ha sido incluido en importantes antologías de poesía cubana, publicadas en la isla y en el extranjero. Su obra ha sido traducida al italiano, francés, inglés, alemán, ruso, portugués, vietnamita y macedonio. Ha sido editor de importantes revistas literarias, como Cine Cubano, El Caimán Barbudo, Unión y Artecubano. Durante ocho años fue el director de Prensa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que se celebra en La Habana. Ha sido jurado en los festivales de Cine de Río de Janeiro y en el ecológico de Islas Canarias. También ha formado parte del tribunal que juzga las tesis en la Escuela Internacional de Cine, Televisión y Vídeo de San Antonio de los Baños.

Nancy de Miranda
Egresó en 1995 de la Escuela de Artes de la Universidad Centralla Mención Cine. Desde entonces ejerció durante diez años distintos cargos en la Cinemateca Nacional, en las direcciones de documentación e investigación, producción y programación. También ha trabajo en el Consejo Nacional de la Cultura, Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana, Fondo de Fomento Cinematográfico, Instituto de Formación Cinematográfica, Instituto de Investigaciones de la Comunicación, Universidad Central de Venezuela y Universidad Bolivariana. Ha publicado artículos de investigación en revistas de España, Perú y Francia. Actualmente es la Coordinadora de la Comisiónla Fundación Universidad Bolivariana de Trabajadores “Jesús Rivero”, y lleva a cabo su tesis doctoral en historia titulada “ de Venezuela, en de Cultura de El Espacio Universitario en la historia cultural del Cine Venezolano 1960-1975”.

Estrenos del Cine Nacional

En el marco de la IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán” se proyectarán los siguientes estrenos:

Maracaibo con vista al lago, de Carlos Caridad Montero.
Esta producción de 52 minutos dirigida por el realizador Carlos Caridad Montero y perteneciente a la serie temática “Venezuela Siglo XX” del Cine Archivo Bolívar Films, muestra la evolución de la ciudad de Maracaibo a lo largo del siglo pasado, mientras intenta explicar qué factores han determinado esa particular forma de ser del marabino, expresada en un marcado regionalismo.

En este documental se presenta al lago como el elemento central que genera innumerables contradicciones, pues pese a que es justamente el origen de la ciudad de Maracaibo e importante medio de sustento y transporte a la vez, el mayor impedimento para la integración física de la región con el resto de Venezuela. Así, se convierte en cuna de innumerables dicotomías, mientras avanza el siglo y la ciudad va desarrollándose a espaldas del río que le vio nacer.

La toma de conciencia, la valoración de los propios errores y el rescate de la tradición, son las herramientas fundamentales con las que el marabino va generando sus primeras reacciones ante esta situación, en la búsqueda de lograr un cambio y permitir así que la ciudad vuelva a tener la vista al lago que tanto reclama.

Lunes 14 de enero
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
Hora: 7.00 p.m.

El Terminal de Pasajeros de Maracaibo, de Yanilú Ojeda.
Es un documental que pretende, a partir de la interpretación del presente, acercarnos a las huellas del pasado que oculta el Terminal. Plantea la necesidad de entendernos desde lo que somos, y sin pretensiones, define varios aspectos de la ciudad debido a que El Terminal de Pasajeros nos interpela, pues participa y nos acompaña como lugar público, como metáfora particular de nuestra identidad. En él se reproduce una gestualidad, un habla, un mestizaje de colores y un universo de sentimientos.

Aquí, los parajes se expresan en una tormenta de brisa lacustre, de humo, de actividad portuaria, de cabotaje… es lo común quizás, a los ojos de quien lo habita, pero lo mágico para ojos extraños y lejanos.
Martes 15 de enero
Lugar: Terminal de Pasajeros de Maracaibo
Hora: 7.00 p.m.

Pre-estreno del documental
Alirio Díaz Corazón de Guitarra, de Yanilú Ojeda
Un viaje nostálgico a sus 83 años de edad, del maestro de la guitarra Alirio Díaz a su pueblo natal (La Candelaria) ubicado a 45 minutos de Carora. Entreteje una historia de anécdotas y reconocimientos que exaltan la trayectoria y legado del más universal guitarrista latinoamericano.Fiestas musicales a granel, casas de tejas, calles empedradas, viejas iglesias, cujíes, cardonales, chivos, barro, tierra seca, viento y duendes campesinos, explican el genio creador de Alirio Díaz en su lar nativo, con opiniones sensibles, sinceras y atinadas acerca del hombre, del ser humano, quien “al divisar el humo de la aldea nativa”, entiende que los fogones, los chuchubes y turpiales lo extrañan y reciben con la misma atmósfera, como si el tiempo fuera una puerta al patio de la casa.
Lunes 21 de enero
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Hora: 7.00 p.m.

El Niño Shúa, de Patricia Ortega
Un niño pierde la vista. Es un niño waiú. Deja atrás sus ovejas, sus costumbres, su Guajira. En Maracaibo, pide limosna y vende lotería en los mercados populares. El niño se hace hombre, aprende a leer y a escribir. Recuerda sus ovejas, sus costumbres, su guajira y las rememora en papel.

El hombre waiú, que fue mendigo, que fue pastor, se convierte en uno de los representantes de la literatura indígena en Venezuela y Latinoamérica. Ese hombre es Migue Ángel Jusayú.
Jueves 24 de enero.
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Hora: 7.00 p.m.