Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán"

Premios y reconocimientos

2012-01-27T11:28:00.003-04:30

HOY | Clausura de la XI edición del Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán" |

Lugar: Teatro Baralt Hora: 7.30 pm

En esta edición se entregarán los siguientes premios:

Primer premio: 10.000 Bs.F

Segundo premio: 8.000 Bs.F

Tercer premio: 5.000 Bs.F

Ópera prima: 5.000 Bs.F

Premio Mejor Cortometraje Extranjero: 5.000 Bs.F

RECONOCIMIENTOS

Mejor Producción: 2.000 Bs.F

Mejor Guión: 2.000 Bs.F

Mejor Dirección: 2.000 Bs.F

Mejor Fotografía: 2.000 Bs.F

Mejor Sonido: 2.000 Bs.F

Mejor Montaje o Edición: 2.000 Bs.F

Mejor Música Original: 2.000 Bs.F

Mejor Actriz: 2.000 Bs.F

Mejor Actor: 2.000 Bs.F

Mejor Dirección de Arte: 2.000 Bs.F

Mejor Cámara: 2.000 Bs.F

Mejor Efectos Especiales: 2.000 Bs.F

Mención Especial Derechos Humanos: 2.000 Bs.F

Mención Especial de Ambiente: 2.000 Bs.F

Mención Especial Video Infantil: 2.000 Bs.F

Mención Especial Derechos del Niño: 2.000 Bs.F

Premio del Público. Patrocinado por la Asociación Venezolana de Exhibidores de Películas (AVEP).

Premio a Mejor Postproducción. Patrocinado por la Fundación Villa del Cine.

La inscripción en el Festival Manuel Trujillo Durán otorgará derecho al participante de obtener un certificado emanado por el Comité Organizador que acredite la participación en el mismo, con la identificación de las obras inscritas.

Organizadores y patrocinantes

2012-01-25T07:45:00.000-04:30

Retrospectiva de la obra cinematográfica de Diego Rísquez

2012-01-24T07:34:00.000-04:30

El 15 de diciembre de 1949, en Juan Griego estado Nueva Esparta nació un venezolano invadido por la sensibilidad artística. Diego Rísquez Cupello, director de cine, artista plástico, director de arte, actor y fotógrafo.

Sus primeros trabajos se vieron en el año 1976 cuando presenta “A propósito de Simón Bolívar”, obra con la cual empezaría su filmografía; a ésta le seguirían “Poema para ser leído bajo el agua” y “Radiografías de naturalezas vivas” en 1977, luego en 1978, “A propósito de la luz tropikal” y “Homenaje a Armando Reverón”, y para el año 1979 exhibió “A propósito del hombre del maíz” y los largometrajes “Bolívar, sinfonía tropikal” de 1980 y “Orinoko, nuevo mundo” de 1984; estos últimos junto a “Amérika, terra incógnita” (1989) pertenecen a lo que Rísquez llama “tríptico”.

En el 2000 estrena su quinto largometraje “Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador” con el que se consolida como revolucionario del séptimo arte; ganando el respeto y apoyo del público venezolano. Luego, siguiendo con la temática de héroes de la patria venezolana proyecta “Francisco de Miranda.”

Dejando una huella indeleble con “Reverón”, su última obra estrenada en el 2010; Diego Rísquez impregna su particular lenguaje aunado a un cuidadoso esteticismo para contar la vida y obra del pintor venezolano Armando Reverón. Esta película goza de excelentes críticas y varios premios entre los que se cuentan: mejor actor, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte y mejor dirección en el Festival de Cine de Mérida, así como el de mejor imagen innovadora en el Madrid Imagen 2011.

Convertido en un revolucionario de las formas y en un hombre de tenacidad inquebrantable, Diego Rísquez ha podido plasmar con un maravilloso y poco convencional estilo la historia de Venezuela en cada una de sus películas dejando muy claro de dónde venimos y para dónde vamos.

Lunes 23. Retrospectiva Diego Rísquez

PDVSA-La Estancia | 7.00 pm.

Martes 24. Conferencia sobre la obra de Diego Rísquez, dictada por Isabel Arredondo

Facultad Experimental de Arte. Edif. La Ciega | 3.00 pm

Viernes 27. Exhibición de la película REVERÓN, de Diego Rísquez

con la participación de su realizador

Teatro Baralt | 7.00 pm

Seminario Miradas Diversas

2012-01-23T20:32:00.000-04:30

Encuentro que busca estimular la reflexión desde la academia y desde el cine, sobre la representación de los grupos discriminados por su orientación sexual, la comunidad homosexual o GLBT gay, lésbica, bisexual y transgénero.

Durante el Seminario se expondrán las diferentes visiones de documentalistas y activistas de los Derechos Humanos, que con gran desafió y voluntad vanguardista han abordado esta problemática en sus discursos audiovisuales, cinematográficos, artísticos y en sus prácticas sociales.

El Festival Manuel Trujillo Durán intenta a través de Miradas Diversas, abrir paso, en la escena del cine nacional, a las voces disidentes que abogan por la inclusión de las llamadas minorías sexuales.

El encuentro es propicio para disertar sobre la “Teoría QUEER y el cine latinoamericano”; apreciar las “Imágenes de la diversidad en el cine contemporáneo argentino”; realizar una “Retrospectiva de la representación de minorías sexuales en el cine venezolano”; ver una “Muestra del cine de diversidad”; comprobar la “Irrupción del cine de diversidad en el cine de ficción nacional contemporáneo” y escuchar las “Voces propias en el documental venezolano”.

Coordinador: Ramón Bazó.

CAM - Lía Bermúdez. ENTRADA GRATIS.

PROGRAMACIÓN

MARTES 24 enero | 9.00 am a 12.00 m

* El Sexo de las Hormigas: Una reflexión sobre Sexo-Diversidad y Cine Nacional por Elio Palencia (Guionista de Cheila Una Casa Para Maita y Dramaturgo)
* “Teoría Queer: La presencia del Cine de Diversidad Sexual en Latinoamérica”, por Dorian Lugo (Invitado Internacional -Puerto Rico).
* Imágenes de la Diversidad en el Cine Contemporáneo Argentino. Sexualidades Periféricas e Intersexualidad, por Ramón Bazo.
* La casa dispersa: migración, cultura camp y diversidad sexual en Cheila, una casa pa’ Maita, por Víctor Carreño.
* Del Oscurantismo a la Reivindicación y Visibilidad Comunidad LGBTI
(Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual, Intersexual) en Venezuela, por Ricardo Hung.

2.00 pm a 5.00 pm
* Estreno Regional del Documental Venezolano: PASARELAS LIBERTADORAS, de la Artista plástico y performancista Argelia Bravo.
* Conversatorio con la Dra. Támara Adrian, (Docente Universitaria UCV Y UCAB y activista de los derechos humanos de las minorías sexuales).
5:30 pm | Proyección y conversatorio PUTAS O PELUQUERAS, con la cineasta colombiana Mónica Moya.

MIÉRCOLES 25 enero | 9.00 am a 12.00 m

Exhibición de cortometrajes de diversidad:

AMOR CRUDO (Argentina) A IMAGEN Y SEMEJANZA (Ecuador)

LA VÍSPERA DE LA VIRGEN. Conversatorio con el documentalista francés Xavier Larroque.

ADJETIVO, de Michael Labarca (Maracaibo)

Conversatorio con Michael Labarca. "El cine gay como herramienta para disipar prejuicios y no para fomentarlos"

ALMUERZO CON EXTRAÑOS, de Fabián Rodríguez

Eventos académicos

2012-01-23T17:57:00.005-04:30

TALLER DE STOP MOTION

Dirigido a niños y niñas // Dictado por la actriz y realizadora Prakriti Maduro

Lunes 23 y martes 24 // De 9:00 am a 1:00 pm // Biblioteca Pública del Estado

SEMINARIO MIRADAS DIVERSAS

Martes 24 y Miércoles 25 // De 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 a 5:00 pm // Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CamLB)

CONVERSATORIO SOBRE LA PRODUCCIÓN Y RODAJE DE EL REGRESO

Con la participación de su realizadora Patricia Ortega

Jueves 26 // 3:00 pm // Centro Cultural PDVSA La Estancia

CONFERENCIA SOBRE LA OBRA DE DIEGO RÍSQUEZ

Dictada por la profesora Isabel Arredondo

Martes 24 // 3:00 pm // Facultad Experimental de Arte, edificio La Ciega (detrás de la Secretaría de Cultura en la avenida El Milagro)

CINE FORO LA REPRESENTACIÓN DE LA HISTORIA EN EL CINE VENEZOLANO

Proyección de la película Zamora// Con la participación de Román Chalbaud

Miércoles 25 // 9:00 am // Cinemateca del Zulia en El Pinar

TALLER CÓMO ESCRIBIR UN PROYECTO DE GUIÓN PARA EL CNAC

Del miércoles 25 al sábado 28 // De 9:00 am a 1:00 pm // Facultad Experimental de Arte, edificio La Ciega

TALLER POÉTICAS DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICAS

Del jueves 26 al viernes 27 // De 9:00 am a 12:00 m y de 3:00 a 5:00 pm // Maczul

CONVERSATORIO DEL CELULOIDE A LA PROYECCIÓN DIGITAL

Dictado por Jorge Jacko

Jueves 26 // 10:00 am // CamLB

CONVERSATORIO CON EL CINEASTA ROMÁN CHALBAUD

Jueves 26 // 3:00 pm // Centro Cultural La Estancia

CONVERSATORIO EL SONIDO EN EL CINE

Dictado por Gustavo González

Jueves 26 // 2:00 pm // CamLB

CASTING ABIERTO REGISTRO DE TALENTOS PARA FUTURAS PRODUCCIONES DE LA VILLA DEL CINE

Viernes 27 // De 9:00 am a 3:00 pm // Escuela de Fotografía Julio Vengoechea

CONVERSATORIOEL VIDEOCLIP COMO HERRAMIENTA AUDIOVISUAL

Viernes 27 // 2:00 pm // CamLB

CONFERENCIA DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN LAS SALAS VENEZOLANAS

Dictado por Adbel Güerere

Sábado 28 // 3:00 pm // CamLB

CINE FORO SOBRE LA REALIZACIÓN DE CENIZAS ETERNAS

Con la participación de la directora Margarita Cadenas y la actriz Patricia Velásquez

Viernes 27 // 4:00 pm // Teatro Bellas Artes

Estrenos de Largometrajes

2012-01-20T14:47:00.012-04:30

SHAWANTAMA´ANA (El Lugar de Espera), de Yanilú Ojeda

Documental. Venezuela. 2010.

Sinopsis. Shawantama´ana en lengua indígena wayuu significa lugar de espera. Está ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo en la Parroquia Idelfonso Vásquez. Es un Terminal-mercado que sólo funciona los días domingos, día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia su territorio de origen: La Guajira.

El largo viaje bajo el sol comienza desde el Shawantama´ana en camiones desvencijados que nos transportarán al mágico territorio de la Guajira, el destino de muchos wayuu, quienes los domingos muy temprano toman el camión que los llevará de vuelta a su territorio ancestral, al encuentro de sus memorias que atraviesan las palabras de los ancestros y hoy habitan hasta en las ciudades, las individualidades guajiras que transitan la cotidianidad cosmopolita que les ha tocado.

Es un viaje en el cual los wayuu irán revelando su cultura, la manera de vivir y de sentir, rodeados por el desierto de la guajira, hacia la costa, el mar desconocido y la anárquica ciudad. Es un documental que trasciende de la realidad y nos muestra el modo en que los wayuu despliegan su imaginación y se inventan la vida dentro del Shawantama´ana: Lugar de espera, sin perder de vista su origen.

Su narrativa nos conducirá a un territorio de fascinaciones lleno de personajes que giran en situaciones inesperadas.

DOMINGO 22 | Teatro Baralt | 7.00 pm

CUATRO LITROS POR TONEL, de Belimar Rondón.

Documental. Venezuela. 2010.

Sinopsis. Producción que captura la vida de trece mujeres, campesinas andinas. Madres solteras, viudas y casadas, que han constituido una cooperativa para elaborar abono orgánico y se enfrentan a un reto del que depende el éxito de su empresa.

Vicenta, Marilín, Luisa, Victoria y otras ocho mujeres campesinas venezolanas decidieron independizarse económicamente y formar una cooperativa productora de abono orgánico. Con la colaboración de los distintos miembros de la comunidad, han logrado sostener la producción, superando numerosos obstáculos sociales y culturales. Su nuevo reto es conseguir un transporte rústico propio que les permita mantener a tono la producción, sin depender de los favores de los vecinos. Esta búsqueda detonará a su alrededor amenazas que podrían destruir el proyecto que las ha mantenido unidas por tanto tiempo.

LUNES 23 | Cinemateca El Pinar | 10.00 am

CABIMAS. DONDE TODO COMENZÓ, de Jacobo Penzo.

Documental. Venezuela. 2010.

Sinopsis. Un periodista intenta descubrir la huella que ha dejado el petróleo en la comunidad donde estalló un pozo petrolero del que emanaron, sorpresivamente, casi un millón de barriles durante diez días, cambiando así el destino del país.

Estreno Nacional

LUNES 23 | CAM-Lía Bermúdez | 7.30 pm

MARTES 24 | Plaza San Benito de la Cruz, Cabimas |

7.30 pm

MIÉRCOLES 25 | Plaza Ana María Campos, Los Puertos de Altagracia | 7.00 pm

JUEVES 26 | Vereda del Lago, Maracaibo | 7.00 pm

ESTRENO INTERNACIONAL

PUTAS O PELUQUERAS, de Mónica Moya y José Sánchez.

Documental. Colombia. 2011.

Sinopsis. Recopilación de historias de mujeres trans, colombianas en Cali, Medellín y Bogotá, que provienen de la costa Pacífica y Caribe y que han generado toda una cultura del "rebusque" en una sociedad que les niega el derecho al trabajo por su identidad de género. Putas o peluqueras, narra los imaginarios, las construcciones y los desafíos que el movimiento LGBT viene afrontando en Colombia, particularmente las mujeres Trans para la garantía poder tener condiciones de vida digna.

MARTES 24 | CAM-Lía Bermúdez | 5.30 pm.

En el marco del Seminario Miradas Diversas.

SOLIDARIDAD SUPREMA, de Nathan Collet.

Largometraje. Ficción. Kenya-Venezuela. 2010

Film rodado en Kenya, co produccudido con HOT SUN FILMS, BAJO LA MANGA Laboratorio Audiovisual y CNAC. Participó en la Selección Oficial del Vancouver Interational Film Festival, Edinburg International Film Festival, Africa In Motion y ganó 2 premios de la Academia de Cine Africano 2010.

Dirigida y Escrita por: Nathan Collet

Producida por: Mercy Murugi y Mary Beth Fielder

Coproducida por: Daniel Ruiz Hueck y Juan Fermin

Sinopsis: Basada en hechos reales, Solidaridad Suprema es la historia de Kamau, un artista que se rebela contra su padre y su tribu para reunirse con su amigo Otieno. Juntos se lanzan a un combate político para luchar contra la pobreza. Pero Kamau y Otieno se ven envueltos en el conflicto étnico que destroza el país. Además, ambos están enamorados de Alice, la hija de un pastor. Después de que las elecciones presidenciales sean impugnadas, los barrios populares se alzan y Kamau ve cómo su mundo se derrumba.

JUEVES 26 | CAM-Lía Bermúdez | 7.30 pm.

Encuentro "Lo audiovisual desde la perspectiva indígena"

2012-01-20T13:39:00.000-04:30

El Colectivo Creador de la Muestra de Cine Indígena de Venezuela crea el espacio de diálogo sobre la mirada y pensamiento indígena a manera de seminario, en donde las comunidades y pueblos a través de diversas iniciativas, socializan el como han accedido al uso de las herramientas audiovisuales como estrategia para defensa de derechos de los pueblos.

Este espacio de reflexión, plantea la necesidad de seguir trabajando en construcción de discursos audiovisuales que interpreten respetuosamente la realidad indígena, de allí la importancia de socializar su capacidad y riqueza narrativa, consolidada como lenguaje de sus propios pueblos y no para competir comercialmente con otros, sino para construir otros sentidos de lo que son sus ancestros y lo que aspiran de su generación venidera.

Repensar, producir y difundir las realidades y apuestas como comunidades y pueblos, sin descuidar los medios propios y ancestrales, a través del cine, video, frutos radiales, portales web, periódicos, revistas y otros medios que posibilitan mostrar desde el sentir como sujetos que aportan en el tejido social de cada país, con una apuesta de unidad en la diversidad, desde Abya Yala, con trascendencia mundial.

LUNES 23 | CAM-Lía Bermúdez | 9.00 am a 12.00 m - 2.00 a 5.00 pm

Moderador: David Hernández Palmar

Ponentes:

Dra. Carmen Laura Paz

Dra. Noly Fernández

MSci. Flor Palmar

Sr. Guillermo Ojeda Jayariyu

Jurado del festival

2012-01-18T21:59:00.013-04:30

MARGARITA CADENAS. Nació en Caracas y estudió en la Universidad Católica Andrés Bello y en el British Council. Trabajó en la BBC de Londres. Su carrera profesional la ha ejercido entre Francia y Venezuela. Fue asistente de directores de largometrajes de la Sociedad Francesa de Producción. Se destacó como productora y ejecutiva de emblemáticos filmes publicitarios para agencias. Trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik. Es guionista, productora, editora y directora de diferentes obras cinematográficas como la serie de cortometrajes Máscaras; el documental sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot Au-delà des apparences, Venezuela Land of Grace, La vallée Merveilleuse, Macondo, Cindy, Barrage sur l'Orénoque, Marie et Tom, El gusto de la vida y Chuao. Luego de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original de su más reciente largometraje Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.

RÉGULO PACHANO. Nació en Maracaibo. Gestor y Promotor Cultural. Abogado, egresado de la Universidad del Zulia. Especialista en Gestión Cultural, egresado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá Colombia. Experto en Gestión Pública, Escuela de Gobierno del Estado Zulia. Magister en Gestión Pública Local, Egresado de la Universidad Carlos III, Madrid España. Director General Titular del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Profesor Ordinario de la Facultad Experimental de Arte de LUZ para las asignaturas: Investigación en Gestión Cultural y Práctica Profesional en Gestión Cultural. Conductor del programa radial En Francia ronda retos y propuestas del sector Cultura, transmitido por LUZ Radio 102.9. Coordinador de la Red Cultural Mercosur Venezuela y miembro de la Junta Directiva de la Red de Centros Culturales de América y Europa. Co redactor de la Ley de Cultura del Estado Zulia. Articulista y Conferencista a nivel nacional e internacional

CEZARY JAWORSKI. Nació en Polonia. Estudió en la Escuela Superior de Teatro, Cine y Televisión en Lodz-Polonia. Realizador de varias películas de medio y cortometraje. Director de Fotografía de unos 25 largometrajes, entre ellos: Manuela Sáenz, Cyrano Fernández, Francisco de Miranda, La Virgen Negra y Reverón. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, como: Premio Coral en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana-Cub, Premio Mejor Cortometraje en el Festival des Films du Monde de Montreal-Canadá, Premio Ecuménico y de Fotografía en el Festival de Clermont-Ferrand-Francia y varias veces ganador del Premio a la Mejor Fotografía en los Festivales de Cine Venezolano en Mérida. Actualmente, profesor en la Escuela de Medios Audiovisuales, ULA-Mérida.

YANILÚ OJEDA. Licenciada en Comunicación Social egresada de la Universidad del Zulia. Nació en Maracaibo. Se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y Cámara, oficios que le han merecido premios y menciones. También se ha desempeñado en el área de la docencia realizando talleres de formación en escuelas de cine, en diversas comunidades indígenas y no indígenas dentro y fuera del país. Entre sus trabajos figuran: Mea Culpa (2000), Hijos de la Tierra (2002), Yo soy Luis Terán (2003), Los Lienzos del Pueblo(2004), Al otro lado del río (2005), El Hospital (2005), El terminal de Pasajeros de Maracaibo (2006), El Noticiero Indígena, 32 reportajes documentales (2004-2006) y Alirio Díaz Corazón de Guitarra (2008).

DORIAN LUGO-BERTRÁN. Nace en Santurce, Puerto Rico. Obtiene su grado doctoral en Filosofía y Letras con especialidad en Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Se desempeña como Catedrático Auxiliar para la Escuela de Comunicación de la misma institución. Dicta cursos teóricos que versan sobre significación o semiótica, información y estudios culturales. En sus investigaciones se interesa por estudios de género y urbanos, teoría Queer, lenguaje y crítica cinematográfica. Sus objetos de estudio son diversos, y comprenden la literatura y el arte performático, entre otros. Publicó una antología de producción cultural y libro de artista que escenifica la performatividad del libro, Saqueos (2002). Ha sido electo Co-Presidente de la Sección de Estudios de Cine de la Asociación de Estudios Latinoamericanos-LASA (2009-2010) y 2010 hasta el presente.

REINALDO RINCÓN MAS Y RUBÍ. Nace en Maracaibo en 1974, egresa de la escuela de teatro Inés Laredo en 1996. Desarrolla diferentes trabajos en el área teatral como actor, director y productor en el estado Zulia. Coordinador Regional del Concurso Nacional de las Artes mención Teatro de títeres en el año 2006 con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales. En el año 2007 ingresa al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía como productor del programa DOCTV y posteriormente como Coordinador Nacional de Estados. Participante como jurado en el 1er y 2do Festival de Unidades de Producción Audiovisual Comunitaria Guárico, Jurado en el Festival de Cine de Oriente “Cine en Secuencia. Actualmente Gerente del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela.

Homenajeados en el Festival

2012-01-18T21:50:00.007-04:30

PATRICIA VELÁSQUEZ. Actriz y modelo venezolana, oriunda del estado Zulia. Como actriz ha trabajado en importantes películas a nivel internacional como La momia, La momia regresa, Mindhunters, Comitted (Nena, olvídame), No vacancy, El Jaguar, Fidel y la más actual Cenizas eternas, estrenada en agosto del 2011 en el Festival de Cine de Montreal. También ha tenido participación en grandes series televisivas como CSI, The L World, Arrested development, Rescue me y Ugly Betty. En 2002 crea la fundación “Wayuu Tayá” la cual ayuda a más de 500 mil miembros de la etnia Wayuu del estado Zulia. Fue reconocida como “Artista por la Paz” por la Unesco y en 2009 recibió un reconocimiento por parte del comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas, por su labor humanitaria a través de su Fundación Wayúu Tayá. Entre sus últimos proyectos esta la Película “LIZ” (actualmente en pre-producción) en la cual trabajará con la galardonada directora venezolana Fina Torres. Fue la primera modelo latina en trabajar en desfiles de moda para Versace, Dolce & gabbana, Carolina Herrera, Dior, entre otros.

FINA TORRES. Nace en Caracas Venezuela. Estudió diseño, comunicación social y fotografía; además, realizó estudios de cine en París, donde ejerció como editora, operadora de cámara y script; mientras desarrollaba sus propios proyectos. Ha sido directora de varios cortometrajes y largometrajes entre los cuales se encuentran: Un largo viaje, Veronique Sanson, Oriana, Mecánicas celestes, Mujeres arriba y Habana Eva.

Sus obras han ganado varios premios nacionales e internacionales como el Festival de Cannes en 1985, el festival de Cine de Cartagena, mejor película en el Festival de Cine de Mérida (1986), Premio del público en el Festival de Namur en 1995, Mejor película en el Festival Internacional de Cine Latino en Nueva York (2010), Mejor película Mestique Festival de Cine en San Antonio, Texas (2011). Entre sus últimos proyectos se encuentra una adaptación chicana contemporánea de la novela Sense and Sensibility de Jane Austen, que se filmó entre México y California, donde actualmente radica y en la cual participó como guionista y productora ejecutiva.

MARCEL RASQUIN. Joven director venezolano, egresado de la mención audiovisual de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central Andrés Bello (UCAB), con una Especialidad y Máster en la Escuela de Cine del Victorian Collage of the Arts, en Australia. Rasquin ya goza de varios reconocimientos internacionales, su cortometraje Happy endings obtuvo varios premios entre los cuales se encuentran: mejor edición, mejor película y mejor exhibición teatral en el Festival de Australia en el 2004, en 2005 gana mejor talento emergente de dirección entregado por el Círculo de Cine de Australia, convirtiéndose así en el primer cineasta internacional en ganar dichas categorías. Su Ópera Prima Hermano, estrenada en el 2010, cuenta con premios de relevante importancia como Mejor Película, Premio de la Critica y Premio de la Audiencia en el Festival de Cine de Moscú, Colibrí de Oro a Mejor Película en el Encuentro de Cine Suramericano en Marsella y como selección oficial participó en los Festivales de Varsovia, Viña del Mar y Shangai del 2010.

ERICH WILDPRET. Actor de teatro y cine venezolano, cuyo talentoso desempeño lo ha convertido en la actualidad en uno de los más respetados representantes de su generación en el medio. Su trabajo en las tablas ha transcendido la geografía venezolana, actuando en varias obras a nivel internacional, en Colombia, Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos. Ha trabajado en importantes películas venezolanas como Manuela Sáenz, de Diego Rísquez, Puras joyitas, de Henry Rivero y César Oropeza, Elipsis, de Eduardo Arias Nath, Amor en concreto, de Franco de Peña, por la cual gano el premio a mejor actor otorgado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), El día del pobre, de Diego Velasco y en DesAutorizados, de Elia K. Scheneider. En los últimos años ha participado en la súper taquillera La Hora Cero de Diego Velasco, Samuel de César Lucena, filmada bajo el concepto de Cine Átomo y en la reciente película de la directora, Margarita Cadenas Cenizas eternas interpretando el papel de Ricardo. Actualmente radica entre Caracas y Los Ángeles.

PRAKRITI MADURO. Comunicadora Social, mención Medios Audiovisuales. Ha desarrollado una amplia experiencia en modelaje y como figura principal en más de 30 comerciales. Es miembro estable del Grupo Teatral Skena, desde hace más de 10 años, explorando la comedia, el drama y espectáculos infantiles. Ha desempeñado una brillante labor como directora, productora y dramaturga, le ha hecho merecedora de una beca concedida por la Fundación Carolina y Casa de América de España. Exitosa ha sido su participación en novelas con reconocimiento internacional como Mi Gorda bella y Voltea pa´ que Te Enamores, entre otras. Formó parte de una de las últimas promociones del Taller de Formación Permanente de la Compañía Nacional de Teatro y recientemente estudió en Los Angeles, California, becada por el CNAC, en The Lee Strasberg Film and Theater Institute. En 2009 creó su propia compañía de teatro y productora. En 2010 su carrera asciende de manera importante, siendo figura principal de Havana Eva de Fina Torres, recibiendo el reconocimiento como mejor actriz en los Festivales de Punta del Este en Uruguay y Santa Cruz de La Sierra en Bolivia. También fue premiada por Internet en el concurso Premio Cine Venezolano 2010 organizado por Cines Unidos. Ese mismo año se estrenó oficialmente como directora de cine, al estrenar su cortometraje I Wanna Shine, reconocido por el Festival Caracas Chort’s como mejor corto animado y por el Festival de Cine Espiritual Venezolano 2011 con mejor dirección y música. También ha asumido la docencia al dictar talleres de Stop Motion para estudiantes de cine.

LUIGI SCIAMANNA. Actor y director de teatro y cine, nacido en Caracas y egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, mención Cine. Sus destacadas interpretaciones como actor de teatro le han merecido el honor de poder trabajar con reconocidos directores en el ámbito nacional como Ugo Ulive e Isaac Chocrón. En el ámbito cinematográfico debutó en el telefilm Sucre, de Alidha Ávila, al que le siguieron La voz del corazón, dirigida por Carlos Oteyza con guión de Salvador Garmendia; Nocturno, escrita y dirigida por Carlos Caridad Montero; Ay, que noche tan preciosa, de Pedro Mercado, Francisco de Miranda de Diego Rísquez; “Elipsis” de Eduardo Arias-Nacht; Mi vida por Sharon” de Carlos Azpúrua y “Miranda Regresa” de Luis Alberto Lamata. Su último papel en la película “Reverón” de Diego Risquez, interpretando este insigne artista venezolano, ha sido altamente aclamado por la crítica especializada. Sciamana recibió el premio a mejor actor por la película “Mar Blindado”, de Gerard Uzcátegui, en el X Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán" en 2010.

MARIANELA MALDONADO. Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab), mención Audiovisual en 1994. Nacida en la ciudad de Valencia (Venezuela) el 29 de marzo del año 1972, ha destacado en su ejercicio profesional, obteniendo diferentes reconocimientos. En 2008, alcanzó junto a la directora inglesa, Suzie Templeton, la estatuilla del Oscar al coescribir el guión del cortometraje animado “Peter and the Wolf”, convirtiéndose en la primera venezolana cuyo trabajo ha sido premiado con el máximo galardón de la Academia. Reconocimiento que es una muestra del talento, la dedicación y la perseverancia de la juventud venezolana. Convirtiéndose en una inspiración para seguir trabajando con entusiasmo y tenacidad por hacer realidad un cine que cuente historias que nos interesen. Publicó dos novelas cortas tituladas "Anatomía de Bruck Millemberg", ganadora de la mención Orlando Araujo del Premio Nacional de Literatura y "Felicidad A Hot Gun?". Ha escrito y dirigido tres cortometrajes, donde se destaca "El look de la felicidad", expuesto en más de 20 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo el Festival de Cannes 2002 y el Clermont- Ferrant Festival de Cine, también escribió el guión de un largometraje de animación titulado "Mirza", una adaptación de un cuento de la literatura oral kurda.

YANILÚ OJEDA. Licenciada en Comunicación Social egresada en la Universidad del Zulia. Nació en Maracaibo. Se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y Cámara, oficios que le han merecido premios y menciones. También se ha desempeñado en el área de la docencia realizando talleres de formación en escuelas de cine, en diversas comunidades indígenas y no indígenas dentro y fuera del país. Entre sus trabajos figuran: Mea Culpa (2000), Hijos de la Tierra (2002), Yo soy Luis Terán (2003), Los Lienzos del Pueblo(2004), Al otro lado del río (2005), El Hospital (2005), El terminal de Pasajeros de Maracaibo (2006), El Noticiero Indígena, 32 reportajes documentales (2004-2006) y Alirio Díaz Corazón de Guitarra (2008).

ANGELMY BARROETA. Este destacado realizador cinematográfico es egresado de la Universidad del Zulia como Comunicados Social, mención Audiovisual. Ha dictado varios talleres con el Cine Club de Maracaibo.

Desde 2004 ha sido responsable de la cámara en distintos proyectos audiovisuales, tales como los cortometrajes Seven, I Broken, She Kills, Terminal, Time Stitch: The Riddle of the Red Man-Eater, He Balloon, Never Winter, The Wethermans y Elise. También trabajó en el documental Con los pies en el cielo y en los largometrajes Immigration Tango y Off the Chain.

En 2007 escribió, dirigió y produjo el cortometraje A Monkton Family, así como en 2010 participó en la producción del cortometraje Vladimir's Vodka.

Laboró en la realización de diferentes spots publicitarios y promocionales de canales como TNT y MTV. Participó en capítulos de las series, mini series y series documentales: Operación Jaque, Opening Soon: By Design, Sensing Murder, True Life, Decisiones y Room Raiders.

SABRINA MONTIEL SOTO. Esta cineasta, artista multimedia y escultora nace en Maracaibo. Estudia Artes Gráficas en la Escuela Julio Árraga y Comunicación Social, mención Audiovisual, en la Universidad del Zulia.

En 1998 es invitada por el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en Francia, país donde reside hoy día. Completó su formación de cineasta en la Universidad de París 8, y luego realiza estudios superiores en Arte y Nuevas Tecnologías en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Además, participa en los cursos de la Femis, en el Louvre y en La Fondation Cartier. Es co-fundadora con Fabrice Croizé de Calvacréation, empresa de creación artística multimedia.

Su trabajo multidisciplinario, que se pasea desde la escritura, dirección cinematográfica, escenógrafa, escultura hasta el montaje y vídeo instalación, se ha dado a conocer en distintos festivales, en las pantallas, galerías y eventos de arte contemporáneo en Europa, Estados Unidos y América Latina.

Ha realizado más de 25 cortometrajes pasando desde la ficción hasta el video arte o cine experimental, como La Patrouille océanique, La Fin des Haricots, Blindfold, Zero, Moteur sans fil y Pharmako, poison et reméde.

Trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik. Es guionista, productora, editora y directora de diferentes obras cinematográficas como la serie de cortometrajes Máscaras; el documental sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot Au-delà des apparences, Venezuela Land of Grace, La vallée Merveilleuse, Macondo, Cindy, Barrage sur l'Orénoque, Marie et Tom, El gusto de la vida y Chuao.

Luego de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original de su más reciente largometraje Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.

JUVEL VIELMA. Actor de teatro, cine y televisión, egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y realizador de diversos talleres actorales en Venevisión. Participó en las obras de teatro Picasso en la liebre veloz y Final de Partida, dirigidas por Héctor Manrique; Galileo Galilei, dirigida por Alberto Rowinsky; Isabel sueña con Orquídeas y Mátame de risa, dirigidas por Gladys Prince. También se ha desempeñado como director de teatro en su obra Siempre Nada con Argoteatro. Participa en la telenovela Natalia del Mar. Actuó en Mar Blindado, cortometraje dirigido por Gerard Uzcátegui y ganador del X Festival Manuel Trujillo Durán. En 2010 protagonizó el largometraje Taita Bóves, de Luis Alberto Lamata, por esta brillante actuación ganó el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Venezolano de Mérida.

RECONOCIMIENTOS A LA TELEVISIÓN VENEZOLANA.

MEJOR ACTOR.

ALBI DE ABREU. Técnico en Publicidad con estudios en guión cinematográfico. Estudió actuación en The Sanford Meisner de Los Ángeles y fotografía con Roberto Mata. Comenzó su carrera como actor en la televisión venezolana y ha participado en El corazón del Océano, La mujer perfecta, Los Misterios del amor, Camaleona, La Soberana, Angélica Pecado, Mariú, Reina de corazones, Solde Tentación y Tiempo final. De Abreu actuó en los cortometrajes Tuya y El paseo marítimo de espía, y otras historias. También interpretó importantes papeles en los largometrajes Saluda al diablo de mi parte, La Hora Cero, Desautorizados, A mí me gusta, Dark World, Puras Joyitas y Miranda Regresa. Se desempeñó como productor de Day Shift y Estilo Sony, así como escribió, produjo y dirigió sus dos cortometrajes: Música en el cielo y Colmillo.

MEJOR ACTRIZ

LOURDES VALERO. Actriz de teatro, televisión y cine. Ha participado en telenovelas como La vida entera, Ciudad bendita, Se solicita príncipe azul, Cosita rica, Las González, Guerra de mujeres, Amantes de Luna Llena, Lupita Madera, Enséñame a querer, El país de las mujeres, Contra viento y marea, La llaman Mariamor, Cruz de nadie, Las dos Dianas, Señora, Cristal, Topacio y Leonela. En el cine venezolano interpretó destacados personajes en los largometrajes Desnudo con naranjas, 13 segundos, El enemigo, Taita Boves y más recientemente en Patas Arriba.

MEJOR PROGRAMA DE TELEVISIÓN

EncontrArte

Revista informativa sobre la diversidad de corrientes culturales y artísticas, desde los movimientos tradicionales hasta los urbanos y la contracultura de Venezuela. Ofrece además un paseo por los eventos regionales, las efemérides diarias, el análisis de la historia y una nutrida agenda. El programa es presentado por la comunicadora social Nayaury Jiménez y el sociólogo Darwin Suárez y es transmitido por Venezolana de Televisión, la Televisora Venezolana Social y Vive Tv de lunes a viernes, en dos ediciones, matutina y vespertina.

Domingo 22 enero

2012-01-18T16:25:00.002-04:30

Lunes 23 enero

2012-01-18T16:15:00.000-04:30

Martes 24 enero

2012-01-18T16:05:00.002-04:30

NOTA. El conversatorio con la cineasta zuliana Patricia Ortega programado para hoy cambió de fecha. Será el jueves 26 a las 3.oo pm en PDVSA La Estancia.

Miércoles 25 enero

2012-01-18T16:03:00.000-04:30

Jueves 26 enero

2012-01-18T16:02:00.000-04:30

Viernes 27 enero

2012-01-18T16:00:00.000-04:30

Programación Oficial

2012-01-04T18:35:00.004-04:30

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Cortometrajes en competencia

2012-01-03T16:07:00.013-04:30

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Revisa la lista completa de

Cortometrajes en competencia

Categorías: Ficción, Documental, Animación

Así lo haremos en 2012

2011-11-05T11:17:00.001-04:30

Durante la XI edición se tiene previsto realizar una serie de actividades paralelas, entre las que destacan:

* Muestra Internacional de Cine Indígena Originario y Afro Latinoamerico 2012

Para reivindicar la presencia originaria, indígena y afro descendiente.
* Seminario "Miradas Diversas"

Reflexión sobre la representación de los grupos discriminados por su orientación sexual.
* Taller de Stop Motion

Dictado por la actriz venezolana Prakriti Maduro.

* Seminario "Cine y Nuevas Tecnologías en Video"

Dictado por Jorge Jacko y Orlando Andersen, representantes de Bolívar Films.

* Retrospectiva Diego Rísquez

Con el fin de masificar la filmografía de este cineasta venezolano.

* Muestra de Cortometrajes Internacionales

Exhibición en espacios no convencionales de la ciudad de audiovisuales que reflejan realidades diversas.

* Taller "Poéticas de Dirección Cinematográfica

Taller teórico-práctico sobre el rol del director de actores.

* Conversatorio "El videoclip como herramienta audiovisual para la promoción del talento venezolano

Presentar las nuevas tendencias y la producción de video clips en Venezuela.

Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán"

Así lo hicimos en 2010

2011-09-28T11:15:00.003-04:30

Cada nueva edición del Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán" muestra nuevos planteamientos que nos permiten considerar que este es un evento de primera magnitud para la cinematografía venezolana.
Durante la X Edición del Festival (enero 2010) se demostró su proyección e importancia nacional, no sólo para los realizadores, sino también para el público que llenó las salas durante quince días de actividades continuas, en espacios culturales alternativos y diversos sitios de la ciudad.

Paralelamente se proyectaron cortos internacionales; se estrenaron películas regionales recientes; se homenajeó al cineasta Alberto Arvelo, con una retrospectiva de su filmografía; se organizaron talleres de formación dirigidos a estudiantes de educación básica, diversificada y universitaria; se exhibió una Muestra de Cine Indígena en salas comunitarias de Maracaibo y poblaciones indígenas, además de otras actividades musicales y expositivas para todos los zulianos.

Incripciones abiertas

2011-09-27T11:49:00.000-04:30

Las inscripciones de las obras deberán ser formalizadas por los realizadores o las compañías productoras, en las oficinas del Festival ubicadas en la sede del Cine Club Universitario de Maracaibo, Departamento Audiovisual de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia (sector elevado de Ziruma, al lado de la estación de servicio El Trébol).

Teléfonos: 0261-714.67.92, 0261 - 412.67.29.

E-mail: festivalmtd@gmail.com.

Para los interesados que se encuentren en el centro del país, la oficina del CNAC ubicada en Caracas será subsede de recepción de recaudos.

El lapso de inscripción de las obras culminará el 2 de diciembre de 2011. El costo de la inscripción es de cincuenta bolívares (50 Bs.F), deben ser depositados en la cuenta corriente Nº 0134-000169-001311959-7 de Banesco, a nombre de LUZ Ingresos propios Cineclub.

Para la inscripción de las obras se utilizará únicamente la planilla de solicitud oficial diseñada por el Comité Organizador que puedes descargar aquí. En el siguiente enlace puedes leer las bases del festival.

Al momento de la inscripción, los realizadores o las compañías productoras, deberán consignar: una (1) copia de la obra, dos (2) fotografías del realizador, dos (2) fotografías del rodaje, sinopsis argumental de la obra y dos (2) afiches en caso de haberlos. Las obras realizadas parcial o totalmente mediante técnicas de animación, deberán consignar dos (2) muestras de los diseños y original del depósito.

El Comité Organizador entregará al realizador o a la compañía productora un recibo oficial de todos los recaudos presentados.

Fiesta Electrometraje

2011-01-24T12:42:00.000-04:30

Ganadores X edición del Festival "Manuel Trujillo Durán"

2010-01-29T11:20:00.013-04:30

1er. Premio: Mar blindado, de Gerard Uzcategui.
Por su propuesta estética y poética narrativa.

2do. Premio: Alguien te escucha, de Andrea Baranenko.
Por la fuerza testimonial de la narrativa documental.

3er Premio: Jesús TV, de Héctor Orbegoso y Gastón Goldmann.
Por su satírica visión de la influencia de los medios de comunicación.

Ópera prima: Música del cielo, de Albi de Abreu.
Por el manejo de todos los recursos cinematográficos para representar el mundo fantástico de los niños.

Mejor Cortometraje Internacional: Roses Fable, de Ysidro Soré.

Mejor Dirección: Gerard Uzcátegui, por Mar blindado.

Mejor Guión Original: Héctor Orbegoso y Gastón Goldmann, por Jesús TV.

Mejor Producción: Alejandro Tapia Lizardi y Renzo Faraoni, por Jesús TV.

Mejor Actor: Luigi Sciamanna, por Mar Blindado.

Mejor Actriz: Sofía Espinoza, por ¿Qué he hecho yo para merecer una joyita como tú?

Dirección de Arte: Ronald Felice, por La Uva.

Dirección de Fotografía: Michell Rivas, por Vueltas.

Mejor Sonido: Gustavo Borjas, por Un minuto de silencio.

Mejor Música Original: Nascuy Linares, por Mar blindado.

Mejor Cámara: Michell Rivas, por Vueltas.

Mejor Montaje o Edición: George Rojas, por el documental Inmóvil.

Mejor Animación y Mejor Temática Infantil:
Nawuin, de José Márquez y Miguel Alvarado.

Premio Cine Ambiental: El jurado lo declaró desierto.

Menciones Especiales
Mención Especial Mejor Cortometraje Universitario:
Chiquito, de Michael Labarca.

Mención Especial de Fotografía:
Yanilú Ojeda, por el documental Majayut-Señorita.

Mención Especial: La Uva, de Alexandra Henao.
Por la construcción de una metáfora sobre la convivencia humana.

Mención Especial: Majayut-Señorita, de Elizabeth Pirela.

Mención Especial a la Mejor Dirección, categoría Documental:
Inmóvil, de George Rojas.

Jurado:
Alizar Dahdah
Patricia Ortega
Kay Armatage
José Luis Angarita
Mauricio Siso

Programación de cortos en competencia

2010-01-25T06:48:00.008-04:30

Haz clic aqui para descargar

la programación de los cortometrajes en competencia

Nota

2010-01-24T16:27:00.000-04:30

La conferencia Fundamentos de un guión exitoso con Frank Baiz,
fue suspendida por motivos ajenos a nuestra voluntad.

Programación oficial

2009-12-26T21:40:00.007-04:30

Clic para ver más grande

*Para ver la programación detallada del Festival

haz clic aquí

Muestra Festival Underground

2009-12-20T12:26:00.000-04:30

Muestra de cortos internacionales

2009-12-20T12:25:00.000-04:30

Muestra de Cine Indígena

2009-12-20T12:09:00.000-04:30

Taller "El guión como origen y fin del cine", con Henry Herrera

2009-12-05T12:37:00.002-04:30

Taller "El guión como origen y fin del cine", con Henry Herrera
(guionista de la película Punta y Raya, Cien años de perdón, El Don, Miranda regresa, entre otras).

Henry Herrera, ha desarrollado una vasta trayectoria como libretista de telenovelas, escritor de programas unitarios, documentalista, guionista de La Villa del Cine, productor, director creativo y facilitador del Laboratorio del Cine. Tal hoja de vida lo ha hecho merecedor de innumerables reconocimientos nacionales e internacionales.

Cupos limitados.
Inscripción gratis en la sede de Cine Club Universitario de Maracaibo, Departamento Audiovisual de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia (sector elevado de Ziruma, al lado de la estación de servicio El Trébol). Teléfono: 0261-7146792.

*Para la inscripción es necesaria la presentación de un argumento para un guión por escrito.

Fecha: 21 al 24 de enero de 2010
Lugar: CAM Lía Bermúdez
Horario: 9.00 a.m. a 1.00 p.m.

Patrocinantes

2009-12-04T12:56:00.001-04:30

Prórroga para las inscripciones en el Festival Manuel Trujillo Durán

2009-11-29T09:12:00.003-04:30

El lapso de inscripción de las obras culminará el lunes 7 de diciembre de 2009. El costo de la inscripción es de cincuenta mil bolívares (50 Bs.F), y deben ser depositados en la cuenta corriente Nº 0134-000169-001311959-7 de Banesco, a nombre de LUZ Ingresos propios Cineclub.

Para los interesados que se encuentren en el centro del país, la oficina del CNAC ubicada en Caracas será subsede de recepción de recaudos.

Para la inscripción de las obras se utilizará únicamente la planilla oficial diseñada por el Comité Organizador que puedes descargar aquí. Recuerda leer las bases del festival.

Premios y Reconocimientos

2009-11-28T00:07:00.002-04:30

En esta edición del Festival Manuel Trujillo Durán, se entregarán los siguientes premios:

Primer premio: 5.000 Bs.F

Segundo premio: 3.000 Bs.F

Tercer premio: 2.000 Bs.F

Ópera prima: 3.000 Bs.F

Premio Mejor Cortometraje Extranjero: 3.000 Bs.F

Mejor Producción: 1.000 Bs.F

Mejor Guión: 1.000 Bs.F

Mejor Dirección: 1.000 Bs.F

Mejor Fotografía: 1.000 Bs.F

Mejor Sonido: 1.000 Bs.F

Mejor Montaje: 1.000 Bs.F

Mejor Música: 1.000 Bs.F

Mejor Actriz: 1.000 Bs.F

Mejor Actor: 1.000 Bs.F

Premio al Cine Ambiental: 500 Bs.F

Premio Derechos Humanos: 500 Bs.F

Mención Especial Video Infantil: 500 Bs.F

Premio Especial Derechos del Niño: 500 Bs.F

Se otorgarán además Diplomas de Reconocimientos para cada uno de los premios y menciones.

Animación Promocional X Edición

2009-09-30T20:59:00.001-04:30

Diseño y montaje: Roxana Torres.

Programación detallada. X edición Festival. Enero, 2010

2009-09-28T09:17:00.007-04:30

Lunes 18
2.30 a 5.00 p.m.
Exhibición de cortos internacionales
Auditorio URBE

7.30 p.m.
Muestra Festival Underground "Mil metros bajo tierra"
CAM Lía Bermúdez

Martes 19
8.30 a 11.00 a.m.
Cine en las escuelas
Taller de cine para jóvenes, con Patricia Ortega

2.30 a 5.00 p.m.
Exhibición de cortos internacionales
UNICA

5.0 p.m.
Muestra Festival Underground "Mil metros bajo tierra"
CAM Lía Bermúdez

7.30 p.m.
Exhibición de la película Todas las Estrellas, dirigida por Javier Boiago
de la Escuela de Cine y TV El Rosario, Argentina.
CAM Lía Bermúdez

Miércoles 20
8.30 a 11.00 a.m.
Cine en las escuelas
Taller de cine para jóvenes, con Patricia Ortega

7.30 p.m.
Muestra Festival Underground "Mil metros bajo tierra"
Teatro Bellas Artes

7.30 p.m.
Muestra de cine indígena
Comunidad de Ziruma

Jueves 21
8.30 a 11.00 a.m.
Cine en las escuelas
Taller de cine para jóvenes, con Patricia Ortega

9.00 a.m a 1.00 p.m
Taller "El guión como origen y fin del cine", con Henry Herrera
(guionista de la película Punta y Raya)
Inscripción previa en la sede de Cine Club

2.30 a 5.00 p.m.
Exhibición de cortos internacionales
UNERMB-Los Puertos de Altagracia

7.30 p.m.
Exhibición de cortos internacionales
Cine en las comunidades Retrospectiva Alberto Arvelo

Viernes 22
8.30 a 11.00 a.m.
Cine en las escuelas
Taller de cine para jóvenes, con Patricia Ortega

9.00 a.m a 1.00 p.m
Taller "El guión como origen y fin del cine", con Henry Herrera

7.30 p.m.
Celebración 20 años de Joligud, espectáculo musical
Teatro Baralt

7.30 p.m.
Cine en las comunidades Retrospectiva Alberto Arvelo

7.30 p.m.
Muestra de cine indígena
Comunidad de Sinamaica

Sábado 23
9.00 a.m a 1.00 p.m
Taller "El guión como origen y fin del cine", con Henry Herrera

5.00 p.m.
Charla con la cineasta Kay Armatage
Sin Experiencia en el Festival de Toronto
CAM Lía Bermúdez

7.30 p.m.
Cine en las comunidades Retrospectiva Alberto Arvelo

7.30 p.m.
Muestra de cine indígena
Comunidad de Cujicito

Domingo 24
11.00 a.m.
Exhibición de cortometrajes infantiles
Teatro de títeres Chímpete Chámpata

9.00 a.m a 1.00 p.m
Taller "El guión como origen y fin del cine", con Henry Herrera

7.00 p.m.
Pre-estreno del film "Cheila una casa pa´Maita", de Eduardo Barberena
CAM Lía Bermúdez

7.30 p.m.
Muestra de cine indígena
Comunidad de El Pinar

7.30 p.m.
Cine en las comunidades Retrospectiva Alberto Arvelo

Lunes 25
9.00 a 12.00 a.m. / 2.30 a 6.00 p.m.
Exhibición de cortos en competencia
CAM Lía Bermúdez

9.00 a 12.00 a.m.
Encuentro de Centros de Cultura Cinematográfica
Edif. La Ciega. FEDA-LUZ

10.00 a.m.
Charla con la profesora Kay Armatage,
sobre su experiencia como cineasta canadiense
Auditorio URBE

2.00 a 6.00 p.m.
Encuentro de Centros de Cultura Cinematográfica
Edif. La Ciega. FEDA-LUZ

7.30 p.m.
Apertura del Festival "Manuel Trujillo Durán"
CAM Lía Bermúdez

Martes 26
9.00 a 12.00 a.m. / 2.30 a 6.00 p.m.
Exhibición de cortos en competencia
CAM Lía Bermúdez

7.30 p.m.
Preestreno del film "Muerte en Alto Contraste", de César Bolívar
Teatro Baralt

9.30 p.m.
Fiesta "Electrometraje"
Edif. La Ciega. FEDA-LUZ

Miércoles 27
9.00 a 12.00 a.m. / 2.30 a 6.00 p.m.
Exhibición de cortos en competencia
CAM Lía Bermúdez

10.00 a.m.
Conferencia "Fundamentos de un guión exitoso", con Frank Baiz
Edif. La Ciega. FEDA, LUZ

7.30 p.m.
Estreno del film Kaata Ou-taa, de Patricia Ortega
Teatro Baralt

Jueves 28
9.00 a 12.00 a.m. / 2.30 a 6.00 p.m.
Exhibición de cortos en competencia
CAM Lía Bermúdez

4.30 p.m.
Encuentro de realizadores
CAM Lía Bermúdez

7.30 p.m.
Clausura del Festival "Manuel Trujillo Durán"
Teatro Baralt

Objetivos de la X Edición

2009-08-12T09:50:00.001-04:30

* Ofrecer homenaje a los más importantes Centros de Cultura Cinematográfica del país.
* Realizar una muestra internacional de cortometrajes, otorgando premio al mejor cortometraje internacional.
* Exhibir una muestra paralela de películas latinoamericanas.
* Dictar en el marco del festival dos talleres de formación: Dirección de Cine y Animación infantil.
* Premiar las mejores producciones de la televisión venezolana (2008-2009) en las categorías de: mejor actriz, mejor actor, mejor programa documental, mejor telenovela, mejor serie, mejor revista, mejor programa infantil.
* Realizar una retrospectiva del cineasta Alberto Arvelo.
* Establecer un circuito de exhibición de los materiales en concurso con las salas comunitarias que dependen de la Cinemateca Nacional.
* Promover, con el apoyo de los organizamos públicos y privados vinculados al área audiovisual, la creación y funcionamiento del Mercado de Producción Audiovisual Independiente.

Afiche X edición

2009-08-12T09:48:00.003-04:30

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Animación Promocional de la IX Edición del Festival Manuel Trujillo Durán

2009-08-12T09:33:00.004-04:30

Diseño y montaje: Roxana Torres.

Ganadores de la IX Edición del Festival "Manuel Trujillo Durán"

2008-01-29T21:04:00.007-04:30

1er. Premio: Mayor o menor de Héctor Palma.
Por el dominio dramático y técnico de los recursos cinematógraficos al servicio de una historia compleja
y realista de gran sabor local.

2do. Premio: Cunaro de Alexandra Henao.
Por el uso de una narración formal, lírica y sencilla para presentar una contradicción de roles tradicionales.

3er. Premio: Me dicen "Drupi" de Jeissy Trompiz. Una muestra refrescante del espíritu de los maracuchos realizado con aciertos y buen humor.

Ópera Prima: Caja de fósforos de Juan Fermín.
Por su acertado uso de estructuras narrativas innovadoras.

Mejor Dirección: Héctor Palma por Mayor o menor.

Mejor Guión Original: Héctor Palma, por Mayor o menor.

Mejor Actor: Héctor Manríque, por Larga distancia.

Mejor Actriz: Marisa Román, por Mayor o menor.

Dirección de Arte: Ove Monagas, por El silencio de los sapos.

Mejor Sonido: Oscar Camacho por La guerra sin fin.

Mejor Edición o Montaje: Gerard Uzcátegui por Gavidia.

Mejor Fotografía: Tony Valera por Historias al viento.

Mejor Música Original: Aquiles Báez por Cunaro.

Premio "Derechos Humanos": Etapontok Ro Etomo: La lucha continúa, de Blanca Núñez. El jurado recomienda la exhibición masiva de ésta película y exhorta al pueblo venezolano y a las autoridades nacionales a trabajar hasta lograr el retorno a su lugar de origen de ésta pieza ancestral del pueblo Pemón.

Premio "Cine Ambiental": Ecoaldeas, de Roxy Ortiz.

Mejor Producción: Egla Ortega, Liubiezka Prieto y Alejandro Arteaga, por Perolita de Patricia Ortega.

Mención Especial del Jurado a la niña Arianna Tayi Hardat por Cunaro. Por su interpretación fresca y certera de un personaje complejo.

Mención Especial del Jurado al corto experimental Inmortal de David Picón. Por el manejo original del tiempo y espacio, y por su combinación de varios formatos en una propuesta experimental.

Mención Especial del Jurado al documental Las manos del pueblo, Humberto Rivas: de la Madera al juguete de Viveca Báiz y Donald Myerston. Por revelarnos con encanto la vigencia y la belleza de un oficio artesanal y un personaje popular y carismático.

Miembros del Jurado
Nancy de Miranda
Álex Fleites
Carlos Caridad
Mary Ellen Davis
Josefina Jordán
Guadalupe Sánchez
Ernesto Acevedo-Muñoz

9 cortometrajistas opinan sobre los cortos en Venezuela

2008-01-29T10:42:00.000-04:30

La Revista Vértigo publicó una encuesta sobre el cortometraje nacional en la que nueve cortometrajistas reflexionan sobre este formato, en ocasión de celebrarse la IX edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán.

El lunes 14 de enero comenzaron en Maracaibo las actividades el IX Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, el de más dilatada trayectoria en el país. La inauguración se realizó el viernes 25, a las 7:00 pm, en el Centro de Arte Lía Bermúdez, con cerca de 90 películas en competencia.

El Festival Manuel Trujillo Durán se da este año en medio de circunstancias que han sido particularmente propicias para el cine venezolano en lo que a largometrajes de ficción respecta: 11 películas venezolanas fueron exhibidas en salas comerciales en 2006 y 9 en 2007 –a las que el CNAC añade 2 coproducciones–.

En 2008 también pareciera que se comenzará a poner en práctica con cierta regularidad la exhibición de cortos nacionales como antesala de los largos extranjeros –van 2 películas programadas de esta manera en enero–, y el año pasado se ensayó por vez primera, desde hacía más de 2 décadas, la reunión de 2 mediometrajes para formar un programa comercial cercano en duración a 1 largo, en Ni tan largos... ni tan cortos de Héctor Palma, y hay 2 proyectos similares de la Villa del Cine en producción.

Todo esto despierta un renovado interés por el futuro del formato en el país: ¿serán los cortometrajes los protagonistas del siguiente capítulo del boom que se ha generado con la entrada en vigencia de la Ley de Cine?

Para indagar en este y otros temas, Vértigo hizo una encuesta entre realizadores y realizadoras que respondieron nueve cortometrajistas venezolanos.

Los directores que participaron en la encuesta fueron:
Liris Acevedo, directora de La vida honorable de Procopio Gómez (2006)

Carlos Caridad Montero, director de La estrategia del azar (1996), Tarde de machos (2002) y Nocturno (2003)

Juan Fermín, director de Caja de fósforos (2007)

Mariana Fuentes, directora de los cortos El café de Lupe (2007), Perro enamorado (2004) y Breakfast (1995)

Hernán Jabes, director de los cortos 900 pánico (2003) y La librería (2005).

Tuki Jencquel, director de los cortos Ayer empieza mañana (2002) y Sed en los pies (2005)

Harold López Garroz, director de Atenea y Afrodita (2005)

Héctor Palma, director de Larga distancia (2007) y Mayor o menor (2007)

Antonio Savinelli, director de Zumo de naranja (2005) y Como el agua (2007)

*Los títulos se presentan sólo como referencia. No son filmografías completas

Las preguntas fueron:
1. El cine venezolano, en lo que a largometrajes de ficción respecta y también a largos documentales, atraviesa un buen momento desde 2006, como consecuencia de la entrada en vigor de la Ley de Cine. Independientemente de las dificultades que haya para exhibir los filmes, ¿cómo percibe usted el panorama en el caso de los cortometrajes? ¿Es igual de promisorio en lo que a la creatividad respecta?

Ver las respuestas a la pregunta 1

2. La Ley de Cine establece la obligatoriedad de exhibir cortometrajes nacionales en las salas. ¿Ha realizado alguna gestión ante las distribuidoras para lograr que esto se cumpla en el caso de sus películas? ¿Por qué? En caso de que la respuesta sea afirmativa, ¿cuáles fueron los resultados?

Ver las respuestas a la pregunta 2

3. ¿Cree que el CNAC está haciendo lo suficiente para lograr que se cumpla lo dispuesto en la ley para la exhibición de cortometrajes nacionales? ¿Cree usted que podrían hacerse más cosas?

Ver las respuestas a la pregunta 3

4. Héctor Palma, en Ni tan largos... ni tan cortos, y la Villa del Cine, en dos proyectos que están en producción, comienzan a explorar la fórmula de reunir varios cortos o medios en un programa de la duración habitual de un largometraje. ¿Qué le parece a usted la alternativa? ¿Tiene planes en este sentido?

Ver las respuestas a la pregunta 4

5. ¿Qué otras alternativas cree que existen o podrían existir para la exhibición o difusión de los cortometrajes?

Ver las respuestas a la pregunta 5

6. Debido a los constantes avances y cambios, la tecnología se ha convertido en una preocupación central para los cineastas de hoy. ¿Cuáles cree usted que son los equipos ideales en este momento para realizar un cortometraje en Venezuela?

Programación de los cortometrajes en competencia

2008-01-23T10:00:00.000-04:30

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 51min).
Hora: 9:00 am – 12:00m

1. Cunaro 14´

2. La tarea 7´20´´

3. Menú ejecutado 2´

4. Kandar 3´

5. El sexto sueño 9´

6. Cleo 2´04´´

7. Pecho caníbal “The documentary” 16´

8. El que no lo mueve hoy se le escapa el morrocoy 15´58´´

9. Bajo el mismo sol. El origen del sol. Mitos prehistóricos 2´

10. Cuerpo irreal 5´

11.- La abuelita digna 8´26´´

12. Tiempo 2´

13. Veo una voz 25´15´´

14. Eneagrama 9´

15. Maracaibo subtitulada 6´

16. Pincelhadas 6´28´´

17. Etapontok ro etomo, la lucha continúa 28´

18. Gavidea 11´19´´

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (3h 21min)
Hora: 2:30 pm - 6:00 pm

19. Ficción intelectual 11´

20. Titiri-we. El canto de la noche 10´

21. Onda corta 15´

22. El psiquiátrico 6´

23. Ponte en mi lugar 13´

24. Un destello en la oscuridad 24´

25. Inmortal 5´17´´

26. Bajo el mismo sol. El rey zamuro. Mitos prehistóricos 2´

27. Otra triste historia de amor 1´29´´

28. Pablo Antonio Millán 6´28´´

29. Experiencia biosónica 22´30´´

30. Ajuste de cuentas 11´

31. Animaengrane 1´

32. Más allá de ser niños 5´

33. Ecoaldeas 30´

34. Consecuencias 6´

35. Fragmentos 5´

36. Comadronas 22´27´´

37. Jo Hai Kyu 9´

38. Carta de despedida 6´25´´

39. Hombre muerto 6´

40. ¿Plan B? 23´41´´

41. Humberto Rivas. De la madera al juguete 12´

42. Llano profundo. Chinchorros 22´50´´

43. Campo Santo 4´50´´

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (1h 48min)
Hora: 7:30 pm – 9:30 pm

44. La guerra sin fin (I´m very happy) 8´

45. Perolita 23´

46. Mayor o menor 30´

47. Larga distancia 22´

48. Enamórate 8´20´´

49. El reformador 12´

50. Prójimo próximo 16´23´´

51. Castrado 30´

52. Rey de reyes 13´

53. Pueblos y tradiciones. Capitulo I. Lagunillas 29´

Domingo 27.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez (2h 42min)
Hora: 9:00 am – 12:00m

54. Caja de fósforos 14´57´´

55. Kino - Oki 4´

56. Hombre árbol 12´

57. Clementina 5´55´´

58. Luthier 18´50´´

59. Memoria anónima. Entierro de placenta 4´

60. Me dicen drupi… 15´

61. José Rosario Soto, El Sonero 28´

62. Transpapa / Zapegato 16´

63. La casa del Juguete de Mario Calderón 25´

64. Circo Cantaclaro 15´

65. Sombras nada más 3´15´´

66. Peregrino 12´40´´

Domingo 27.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (3h 03min)
Hora: 2:30 pm – 6:00 pm

67. Conexiones 13´28´´

68. 3 décadas, 2 generaciones y 1 pasión por el cine 30´

69. Las manos del pueblo. Las muditas 13´

70. Historias al viento 12´

71. Flor de primavera 14´

72. San Benedetto il moro. Dos mundos, una cultura 20´

73. Pandemia 22´

74. El regalo 4´30´´

75. Pueblos y Tradiciones. Capitulo II. Palmarito 29´

76. El buen cliente 8´

77. Malchik 20´50´´

Lunes 28.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 48min)
Hora: 9:00am – 12:00 am

78. El silencio de los sapos 14´

79. La madera sonora de tata guerra 22´

80. El gato negro 22´

81. Bolívar vuelve 22´

82. El túnel María 17´14´´

83. Bar “El Guasare” 20´35´´

84. Docurreal Maracaibo. Un recorrido central 25´

Lunes 28.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 03min)
Hora: 2:30pm – 6:00 pm

85. Café de Lupe 15´10´´

86. Perso 24 21´

87. En busca del color 14´50´´

88. Manteca 27´58´´

89. Santo de las aguas azules 14´

90. Violencia comunitaria 30´

Actividades paralelas

2008-01-21T08:51:00.004-04:30

Muestra de los Festivales Viart, EMA y Canadá

Festival Viart

Viart es un colectivo encarnado en un proyecto de festival latinoamericano de video universitario, compuesto principalmente por un concurso de obras audiovisuales universitarias de Colombia, México, Argentina, Brasil, Chile y Venezuela. El carácter de festival está dado porque además del concurso se realizan talleres dictados por talentos de diversos países y por un ciclo de proyecciones de ediciones anteriores del festival y de artistas invitados de Venezuela y otros países.

El principal objetivo de Viart es ser un festival "hecho por y para estudiantes", creando así un espacio de interacción y expresión, donde además se pueda realizar un intercambio cultural entre los países participantes que sirva para crear vínculos entre artistas jóvenes, universidades y profesionales del medio.

Su esencia es buscar la integración de los jóvenes latinoamericanos a través de las artes visuales, y a pesar que es una ardua tarea desea crear una conexión entre los creadores latinoamericanos y aprovechar la plataforma existente para unir esfuerzos en la protección de nuestra identidad como latinoamericanos, y buscar nuestras raíces comunes por medio del intercambio cultural.

Este festival fue creado por un grupo de jóvenes productores y cineastas, que buscan aportar un grano de arena para crear una industria cinematográfica más firme, logrando la interacción y contacto entre jóvenes realizadores latinoamericanos y así abrir una puerta a la creación de un lenguaje audiovisual propio de nuestra región.

Festival Estudiantil del Arte Audiovisual 2007
El Festival Estudiantil del Arte Audiovisual es organizado por la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de Los Andes en conjunto con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y los otros entes de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales. El objetivo de dicho festival es incentivar la producción estudiantil, a través de la competencia de cortos de las distintas escuelas audiovisuales del país, para así premiar y promocionar a los nóveles creadores más destacados, y compilar los mejores audiovisuales estudiantiles para muestras nacionales e internacionales. Asimismo, el encuentro estudiantil nacional pretende reunir a los representantes de los diferentes centros de enseñanza para la concreción de alianzas estratégicas interinstitucionales en materia de educación audiovisual.

Muestra de Cine Canadiense
Se proyectarán los mejores trabajos del Cine Documental Canadiense, realizados por estudiantes de la Escuela Mel Hoppemheim de la Facultad de Artes de la Universidad de Concordia.

Homenajeados

2008-01-20T20:16:00.002-04:30

José Manuel Funes

José Manuel Funes es uno de esos personajes cuya referencia cinematográfica ha trascendido a niveles internacionales, teniendo papel protagónico en las áreas técnicas como en el apoyo a la formación de decenas de aprendices en todo el país, muchos de ellos destacados cineastas hoy por hoy. Su dedicada y contribución trasciende al campo de la producción cinematográfica, llevando a cabo en los actuales momento la quijotesca tarea de preservar el valioso patrimonio histórico del cine venezolano, recogiendo a través de varios años carteles cinematográficos y equipo de todo tipo -muchos de estos aún en funcionamiento lo cual conformará el Museo Cinematográfico José Manuel Funes. En su colección se cuentan más de quinientos carteles cinematográficos y alrededor de mil o más piezas de equipo técnico.

Diego Rísquez

Comienza a estudiar Comunicación Social en la UCAB de Caracas. Después de tomar clases de actuación con Levy Rosell funda el grupo Semilla. Este grupo realiza el cortometraje en 16 mm Siete notas. Rísquez sorprende a muchos cuando en 1980 su largometraje Bolívar, sinfonía tropikal es presentado en la quincena de realizadores del Festival de Cannes. Se inicia así una de las trilogías más famosas del cine venezolano, completada por Orinoko nuevo mundo y Amérika, terra incógnita, convirtiendo a Rísquez en el autor más destacado del cine experimental venido de estas tierras. En 2000 realiza Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador, un film que alcanza un sonado éxito de público y ganador de numerosos premios nacionales, al igual que Francisco de Miranda, estrenada en 2006. Fue presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) durante 2000-2003.

Cezary Jaworski
Nace en Varsovia, Polonia. Estudia en la Escuela Superior de Cine en Lodz. Fotógrafo, actor, iluminador y director de varias obras de teatro. Director de Fotografía de varios cortos y largometrajes. Ha ganado diferentes premios por sus trabajos en Venezuela, Cuba, Brasil y Polonia, entre ellos el Premio Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 1989 y el Primer Premio como Mejor Cortometraje en la 25° edición del Festival des Films du Monde de Montreal, 2000. En Venezuela se ha destacado por la dirección de fotografía de Manuela Saenz, Tokio-Paragüaipoa, Una casa con vista al mar, entre otros largometrajes y cortometrajes.

Nabor Zambrano
Comenzó sus estudios de Sociología en Chile en 1972, pero los culminó en la Universidad Central de Venezuela, donde también estudió Letras. Realizó cursos de Producción de Radio y TV en la Alianza Francesa y Ateneo de Caracas. Durante más de 30 años se ha desempeñado como periodista en distintos medios impresos; así como también ha sido productor de diversos programas de radio y televisión. Ha recibido una larga lista de premios por su trayectoria periodística muchas veces ligada a la fuente cultural, entre los que destaca el Premio Nacional de Periodismo Mención Televisión, otorgado en 2003. En esta edición del Festival Manuel Trujillo Durán se le rendirá un merecido homenaje por su valiosa labor en la pantalla chica venezolana.

Franklin Pire

Compositor, pianista, pedagogo y teórico musical; egresado del Conservatorio Estatal Pioter Ilich Tchaikovski en la ciudad de Kiev-Ucrania en 1996 con el grado de MSc. en Bellas Artes. Ha compuesto innumerables piezas para coros, ensambles instrumentales y orquestales. Su música ha sido utilizada en producciones audiovisuales entre las que destacan el cortometraje Un día de pesca, el tema del programa En Plural; además de participar como pianista en el tema principal Estrella de la película Joligud del compositor Daniel Castro.
Se desempeñó como Director de la Escuela de Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta entre los años 2002 al 2005. Actualmente es profesor de ésta casa de estudios en las cátedras Análisis Musical, Física Acústica, Arreglos Corales, Formas Musicales, Armonía y Contrapunto además de ser docente del Conservatorio José Luis Paz.

Dramático: Voltea pa' que te enamores
Obra original de la escritora Mónica Montañés, reunió un multiestelar elenco de primeras figuras de la actuación, que dieron vida a una historia contemporánea que abordó la vida en pareja. Una trama de distintos tipos de amor, encabezada por Daniela Alvarado, Jonathan Montenegro, Mimí Lazo, Adrián Delgado; las actuaciones protagónicas de Carolina Perpetuo, Franklin Virgüez, Sonia Villamizar, Rafael Romero, Juan Manuel Montesinos, María Antonieta Duque, Rolando Padilla, Elba Escobar, Carlos Mata.

Vale destacar el impecable trabajo del Director General, el brasilero Claudio Callao, junto a un aguerrido equipo de producción, formado por Manuel Fraiz y Alejandro Salazar, como Productor General, entre otros talentosos profesionales. La dirección de exteriores correspondió a Omar Hurtado y José Luis Zuleta.

En Voltea pa´ que te enamores se planteó un tema contemporáneo: lo difícil que es vivir en pareja en el mundo de hoy. Un mundo en el que la mujer no quiere ceder ni un milímetro de su tan anhelada y luchada “liberación femenina”, poniéndose muy cuesta arriba la convivencia con cualquier hombre. Y, por su parte, para los hombres, tampoco fue fácil convivir con esas mujeres que parecieran estar todo el tiempo en pie de guerra.

Una historia sonreída, divertida en la medida en que el espectador se logró identificar con los personajes, se reflejó en sus tragedias cotidianas, en sus luchas, a veces absurdas, por lograr conquistar el corazón de ese ser amado.

Mejor dirección en televisión
Claudio Callao
Es brasileño, pero desde hace más de 15 años ha estado involucrado en producciones televisivas de Venezuela. Su primer trabajo para la televisión venezolana fue la dirección de la telenovela Sirena en 1993, y luego vendrían otros dramáticos como El Paseo de la gracia de Dios (1993), El perdón de los pecados (1996), Amor mío (1997), Samantha (1998), Cuando hay pasión (1999), y su más reciente dirección fue en la telenovela Voltea pa´ que te enamores, por la cual recibe un merecido homenaje en la presente edición del Festival Manuel Trujillo Durán.

Revista Televisiva: Portada´s
Bajo la premisa fundamental de que las mañanas de la teleaudiencia serán otra cosa, llega Portada’s, un magazine matutino, en vivo y directo, con la conducción de un equipo de jóvenes animadores de la pantalla chica, liderizado por Chiquinquirá Delgado y Leonardo Villalobos.

Portada’s, con un estilo ágil, entretenido y muy de hoy, ofrece una completa revista informativa, de cada día de la semana, que aborda los más variados tópicos de interés para toda la familia, como el acontecer nacional e internacional, gastronomía, deportes, turismo, historias de nuestra capital, vida de famosos, calidad de vida, entrevistas a personalidades, lo mejor de nuestro país, relatos sorprendentes, humor, cuidado de nuestras mascotas y plantas, nuevos talentos en el mundo del espectáculo, y música, entre otras variedades.

Historias Nuestras

Cada semana una nueva Historia Nuestra. Un espacio dedicado a enaltecer la vida, virtudes y valores más resaltantes de nuestros personajes, músicos, cantantes, actores, políticos, periodistas, así como la historia de las más emblemáticas instituciones del Estado Zulia. Gente e Instituciones que en su paso por la vida han dejado huellas que engrandecen nuestro gentilicio y nos hacen sentir orgullosos de ser Zulianos.

En cada emisión Ámbar Simancas te llevará a conocer de cerca los íconos, personalidades, lugares e Instituciones que le dan tradición al Zulia.

Historias del Zulia y los zulianos en su máximo esplendor y con detalles, entrevistas, recorridos y lo que hasta ahora no se había dicho de los personajes e instituciones que tanto nos enorgullecen. Vea a los protagonistas de las historias más guardadas de nuestra región en Historias Nuestras.

Se transmite todos los viernes a las 7:30 de la noche a través de Tele N.

Jurado del Festival

2008-01-20T14:35:00.002-04:30

Carlos Caridad

Egresa de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia en 1990, e inmediatamente continúa sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. De regreso a Venezuela trabajó durante seis años como director, productor y guionista del Noticiero Cinematográfico de CINESA. A partir de entonces ha trabajado en diferentes proyectos, la mayoría relacionados con medios audiovisuales y cinematográficos, entre los que destacan: la edición y montaje de los largometrajes Plan B y Al borde de la línea, cursos de Guión Cinematográfico y Realización de Cortometrajes; también ha dictado cátedras de cine en la Universidad Católica Andrés Bello y Universidad Metropolitana. Sus cortometrajes se han exhibido en importantes festivales de cine del mundo. Ha recibido el premio CONAC “Jóvenes Cineastas” en los años 2003, 1996 y 1993; el premio ANAC al Mejor Guión de cortometrajes por Tarde de Machos (2004); en 2006 fue seleccionado por el Festival de Cannes 2006 para la muestra Tous les Cinemas du Monde, por su corto Tarde de Machos. En la XVII edición del Festival Manuel Trujillo Durán (2004) ganó el premio a la Mejor Dirección por Nocturno. Desde el 2005 edita y administrar el blog de cine Blogacine.com.

Josefina Jordán
Comienza sus trabajos como camarógrafa de sucesos políticos y movimientos sociales en 1959, para el Noticiero Icaic de Cuba. Fue fundadora y miembro de distintos grupos cinematográficos como Unifilm, Cine Urgente, Cinediseño Meta, Alcine y ANAC, de esta última fue nombrada presidenta en 1979. Fue la compiladora de todos los escritos de García Márquez en revistas y periódicos venezolanos, con los cuales se publica el libro Cuando era feliz e indocumentado. Además ha sido miembro de las directivas del Instituto de Previsión Social del Trabajador Cinematográfico, Fundarte, Foncine y de la Federación de Escritores de Venezuela. Durante 1994-1998 fue directora de la Cinemateca Nacional. Su cortometraje "El Juego y la Vida" obtiene menciones cinematográficas en los Festivales de Cine de Moscú y de Polonia. Ha sido invitada al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba; Festival de Cine de Cartagena, Festival de Cine de Bogotá, Festival de Cine Venezolano en Mérida, y Festival de Cortometraje Manuel Trujillo Durán.

Guadalupe Sánchez
Egresó en 1986 de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, en la mención Periodismo Audiovisual; dos años después comienza su labor como docente en esta misma escuela. En 1994 asume la jefatura del área de televisión durante ocho años, para luego pasar a ser la Jefe del Departamento de Periodismo Audiovisual, cargo que actualmente ocupa. Igualmente está a cargo de la dirección del Centro Audiovisual de la Universidad Católica Cecilia Acosta. En 1996 comienza como miembro vocal en Fundacine, un año después asume la Vicepresidencia, y en 2003 ejerció como Presidenta de esta institución. Por su destacada labor académica le fue otorgado el Premio Regional de Docencia 2007.

Alex Fleites
Es periodista, crítico de arte, editor, poeta y guionista cinematográfico. Aunque nació en Caracas hace 53 años, desde muy pequeño fijó residencia en La Habana. Ha publicado en La Habana ocho títulos de versos, por los que ha obtenido diversos premios nacionales. Ha sido incluido en importantes antologías de poesía cubana, publicadas en la isla y en el extranjero. Su obra ha sido traducida al italiano, francés, inglés, alemán, ruso, portugués, vietnamita y macedonio. Ha sido editor de importantes revistas literarias, como Cine Cubano, El Caimán Barbudo, Unión y Artecubano. Durante ocho años fue el director de Prensa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que se celebra en La Habana. Ha sido jurado en los festivales de Cine de Río de Janeiro y en el ecológico de Islas Canarias. También ha formado parte del tribunal que juzga las tesis en la Escuela Internacional de Cine, Televisión y Vídeo de San Antonio de los Baños.

Nancy de Miranda
Egresó en 1995 de la Escuela de Artes de la Universidad Centralla Mención Cine. Desde entonces ejerció durante diez años distintos cargos en la Cinemateca Nacional, en las direcciones de documentación e investigación, producción y programación. También ha trabajo en el Consejo Nacional de la Cultura, Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana, Fondo de Fomento Cinematográfico, Instituto de Formación Cinematográfica, Instituto de Investigaciones de la Comunicación, Universidad Central de Venezuela y Universidad Bolivariana. Ha publicado artículos de investigación en revistas de España, Perú y Francia. Actualmente es la Coordinadora de la Comisiónla Fundación Universidad Bolivariana de Trabajadores “Jesús Rivero”, y lleva a cabo su tesis doctoral en historia titulada “ de Venezuela, en de Cultura de El Espacio Universitario en la historia cultural del Cine Venezolano 1960-1975”.

Estrenos del Cine Nacional

2008-01-14T21:20:00.002-04:30

En el marco de la IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán” se proyectarán los siguientes estrenos:

Maracaibo con vista al lago, de Carlos Caridad Montero.
Esta producción de 52 minutos dirigida por el realizador Carlos Caridad Montero y perteneciente a la serie temática “Venezuela Siglo XX” del Cine Archivo Bolívar Films, muestra la evolución de la ciudad de Maracaibo a lo largo del siglo pasado, mientras intenta explicar qué factores han determinado esa particular forma de ser del marabino, expresada en un marcado regionalismo.

En este documental se presenta al lago como el elemento central que genera innumerables contradicciones, pues pese a que es justamente el origen de la ciudad de Maracaibo e importante medio de sustento y transporte a la vez, el mayor impedimento para la integración física de la región con el resto de Venezuela. Así, se convierte en cuna de innumerables dicotomías, mientras avanza el siglo y la ciudad va desarrollándose a espaldas del río que le vio nacer.

La toma de conciencia, la valoración de los propios errores y el rescate de la tradición, son las herramientas fundamentales con las que el marabino va generando sus primeras reacciones ante esta situación, en la búsqueda de lograr un cambio y permitir así que la ciudad vuelva a tener la vista al lago que tanto reclama.

Lunes 14 de enero
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
Hora: 7.00 p.m.

El Terminal de Pasajeros de Maracaibo, de Yanilú Ojeda.
Es un documental que pretende, a partir de la interpretación del presente, acercarnos a las huellas del pasado que oculta el Terminal. Plantea la necesidad de entendernos desde lo que somos, y sin pretensiones, define varios aspectos de la ciudad debido a que El Terminal de Pasajeros nos interpela, pues participa y nos acompaña como lugar público, como metáfora particular de nuestra identidad. En él se reproduce una gestualidad, un habla, un mestizaje de colores y un universo de sentimientos.

Aquí, los parajes se expresan en una tormenta de brisa lacustre, de humo, de actividad portuaria, de cabotaje… es lo común quizás, a los ojos de quien lo habita, pero lo mágico para ojos extraños y lejanos.
Martes 15 de enero
Lugar: Terminal de Pasajeros de Maracaibo
Hora: 7.00 p.m.

Pre-estreno del documental
Alirio Díaz Corazón de Guitarra, de Yanilú Ojeda
Un viaje nostálgico a sus 83 años de edad, del maestro de la guitarra Alirio Díaz a su pueblo natal (La Candelaria) ubicado a 45 minutos de Carora. Entreteje una historia de anécdotas y reconocimientos que exaltan la trayectoria y legado del más universal guitarrista latinoamericano.Fiestas musicales a granel, casas de tejas, calles empedradas, viejas iglesias, cujíes, cardonales, chivos, barro, tierra seca, viento y duendes campesinos, explican el genio creador de Alirio Díaz en su lar nativo, con opiniones sensibles, sinceras y atinadas acerca del hombre, del ser humano, quien “al divisar el humo de la aldea nativa”, entiende que los fogones, los chuchubes y turpiales lo extrañan y reciben con la misma atmósfera, como si el tiempo fuera una puerta al patio de la casa.
Lunes 21 de enero
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Hora: 7.00 p.m.

El Niño Shúa, de Patricia Ortega
Un niño pierde la vista. Es un niño waiú. Deja atrás sus ovejas, sus costumbres, su Guajira. En Maracaibo, pide limosna y vende lotería en los mercados populares. El niño se hace hombre, aprende a leer y a escribir. Recuerda sus ovejas, sus costumbres, su guajira y las rememora en papel.

El hombre waiú, que fue mendigo, que fue pastor, se convierte en uno de los representantes de la literatura indígena en Venezuela y Latinoamérica. Ese hombre es Migue Ángel Jusayú.
Jueves 24 de enero.
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Hora: 7.00 p.m.

Nuevamente al Encuentro con el Cortometraje Nacional

2007-11-21T15:34:00.000-04:00

El Departamento Audiovisual de la Dirección de Cultura-Cine Club Universitario de Maracaibo y la Fundación Manuel Trujillo Durán organizan y producen la IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán”, evento en el que confluyen los diversos sectores del quehacer cinematográfico nacional e internacional, que se realizará en Maracaibo del 21 al 28 de enero de 2008.

Esta nueva jornada cinematográfica convoca a participar en el Festival hasta el 10 de Diciembre de 2007, a los realizadores independientes de cine o video y a las compañías productoras que hayan culminado sus obras hasta el mes enero de 2006. La inscripción tiene un costo de Bs. 30.000 y las bases e información para participar están disponibles en la sede del Cine Club Universitario de Maracaibo, a través del teléfono (0261) 6146348, y en el blog http://festivalmanueltrujilloduran.blogspot.com.

Este acostumbrado evento de carácter competitivo presentará al público las más recientes creaciones de noveles y profesionales cortometrajistas del país y ofrecerá en su nueva edición homenaje y reconocimiento a la labor de los Creadores Audiovisuales (realizadores y técnicos) en las áreas de: guión, dirección de fotografía, sonido, dirección de arte, continuidad, montaje y producción.

Como en festivales anteriores el Manuel Trujillo Durán cuenta con el apoyo y patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Cinemateca Nacional, Teatro Baralt, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Fundacine y las universidades: Rafael María Baralt, Rafael Belloso Chacín, Católica Cecilio Acosta y Fundación Conferencia Venezolana de Comunicación Social, entre otros entes que unen sus esfuerzos para promover nuestro cine.

El Comité Organizador anuncia que acompañando a la ya acostumbrada exhibición de cortos en competencia la IX Edición incluye la realización de una muestra internacional de cortometrajes en la que se otorgará premio al mejor trabajo. Como espacio para la reflexión y el análisis de las propuestas cinematográficas desarrolladas a nivel nacional.

Así mismo se efectuará en el marco de ésta fiesta creativa del cine nacional el Seminario “Mil y una forma de escribir un guión”, coordinado por Frank Baíz, retrospectiva de los cineastas Luís Alberto Lamata y Mauricio Walerstein, exposiciones alusivas al cine, “Taller de animación Infantil”, estrenos de muestra de videos: Viart, Festival de Arte Audiovisual EMA, ULA y Canadá,

Para conmemorar la labor pionera del Cine Club Universitario de Maracaibo en la difusión y promoción del cine alternativo en la región, durante el Festival se estará realizando el estreno nacional del film “El Enemigo”, de Luis Alberto Lamata y los documentales “El Niño Shua”, de Patricia Ortega y “Alirio Díaz, Corazón de Guitarra”, de Yanilú Ojeda e Israel Colina. Igualmente se incluyen exhibiciones especiales en espacios no convencionales en comunidades organizadas, con el apoyo de la plataforma del Cine y el Audiovisual del Zulia, la Cinemateca Nacional y la Secretaría de Cultura del Estado, a través de las rutas culturales.

La labor de evaluación de las propuestas presentadas a concurso le corresponde en esta novena edición a Carlos Caridad, Alex Fleites, Nancy de Miranda, Mariana Rondón, Guadalupe Sánchez, todos reconocidos especialistas y realizadores cinematográficos, acompañados por Mary Ellen Davies, profesora de Montaje y Documental de la Universidad de Concordia en Canadá, activista social, documentalista especializada en el área indígena.

Los creadores audiovisuales a quienes se les rendirá reconocimiento en esta IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán son:

Maquinista: José Funes.
Continuidad: Régulo Rincón.
Dirección de Arte: Diego Risquez.
Música: Franklin Pire.
Edición: Sergio Curiel.
Sonido: Stefano Gramitto
Cámara: José Ferrebús
Dirección de Fotografía: Cézary Jaworski.
Producción: Emiliano Farias.

En el Festival también se reconocerá la labor de personalidades y producciones de la “pantalla chica” nacional, siendo homenajeado Nabor Zambrano, por su destacada y continua labor en nuestra televisión, por su propuesta dramática, de edición y estética, se seleccionó a la novela “Voltea para que te enamores”, y el programa Portadas, al lograr mantenerse en el tiempo con una alta sintonía se ha hecho merecedor del reconocimiento a Mejor Revista Televisiva. A nivel regional se otorga el galardón Mejor Producción al programa “Historias Nuestras”, transmitido los domingos por Tele N.

La expectativa ante la realización de esta IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán crece continuamente, en la espera de su momento en enero de 2008, el Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de LUZ reitera a los creadores cinematográficos la invitación para inscribir sus trabajos y vivir la experiencia de participar en este evento nacional e internacional de promoción y proyección, punto tradicional, durante 25 años, de acercamiento entre el público y la obra audiovisual en el formato de cortometraje.

Retrospectiva homenaje a Luis Alberto Lamata

2007-11-03T12:43:00.000-04:00

Por su larga trayectoria y significativos aportes al cine venezolano, Luis Alberto Lamata recibirá un merecido homenajeado en la IX edición del Festival Manuel Trujillo Durán.

Es egresado como licenciado en Historia de la Universidad Central de Venezuela en 1959. Escribió desde muy joven para el cine y la televisión, donde ha participado en algunas de las telenovelas venezolanas de mayor éxito internacional: Topacio, Cristal, Señora, La traidora y Las dos Dianas. Filmó varios largometrajes dramáticos en video, y dos cortometrajes para cine, antes de estrenar Jericó (1990), su primer largometraje que algunos críticos han catalogado como la más grande de sus creaciones y una de las mejores del cine venezolano de su época.

Películas que se proyectarán:

Jericó (1990)
Un cura franciscano es enviado a América, junto a los españoles en plan de conquista y colonización. Cae prisionero de los indios caribes, con su fe cristiana y su deseo evangelizador. Sin poder comunicarse, sólo ante una cultura que desconoce y aterroriza, se convierte progresivamente en uno más y tiene mujer e hijo. Ante una disputa con los jefes de la tribu huye y rápidamente lo atrapan los soldados españoles. Es acusado de hereje y cae en manos de la inquisición. Lo encarcelan y enloquece.

Desnudo con naranjas (1994)

Un indio escapa de la guerra civil que explota en Venezuela a mediados del siglo XIX. En el camino encuentra a una mujer blanca, muda y hambrienta, con la cual vagará por el Caribe. A sus manos cae el 'bilongo', mágico objeto que ayuda en los juegos de azar a cambio de vender el alma al diablo. La suerte de ambos cambiará desde entonces, pero el miedo los perseguirá siempre.

Salserín, la primera vez (1996)

La Primera Vez cuenta la historia de dos amigas Camila (Zandra de Abreu) y Gaby (Daniela Alvarado), Gaby descubre al grupo Salserín y convence a Camila de ir a verlos al lugar de los ensayos, Camila con escuchar y ver a Servando se enamora, y decide enviarle cartas para expresárselo.

Esta cinta resalta los valores de la amistad y de luchar por los sueños, el sueño de Camila y Gaby de conocer a sus ídolos y el sueño de Salserín, llegar a la fama pero siendo reconocidos por su calidad artística y humana.

Miranda regresa (2007)
Un viaje retrospectivo en la vida del generalísimo donde la vuelta al pasado, a los momentos formativos más trascendentes de la construcción del joven, del hombre, del seductor, del soldado español, del ilustrado, el desertor, el independentista, el político, el guerrero, el espía, el contrabandista, el hereje, el conspirador y el precursor, se narran para develarnos la magnitud de Francisco de Miranda, quizás por siempre el más universal de los venezolanos.

Retrospectiva de Mauricio Walerstein

2007-11-03T10:28:00.000-04:00

En la IX edición del Festival Manuel Trujillo Durán se realizará una muestra retrospectiva del cineasta Mauricio Walerstein, con algunos de sus filmes más destacados dentro del cine venezolano.

Mauricio Walerstein nació en Ciudad de México el 29 de marzo de 1945, se desempeña en el mismo oficio de su padre (el reconocido productor mexicano Gregorio Walerstein) entre 1967 y 1970, produciendo una lista considerable de filmes entre los que se encuentran Los Caimanes, Patsy mi amor (escrita por Gabriel García Márquez) , Para servir usted y Paraíso. En México dirige sus primeros filmes obteniendo cierta experiencia que se hará notar en su primera película venezolana Cuando quiero llorar no lloro (1973). Walerstein fijó su residencia en Venezuela en 1972.
Sus realizaciones han resultado en su mayoría éxitos de taquilla; muchas de ellas han representado un suceso para nuestro cine y una innovación que marcó etapas, y hoy día son películas clásicas del cine venezolano. Entre las más destacadas películas de Walerstein se encuentran: Crónica de un subversivo latinoamericano (1975), La máxima felicidad (1983), y Macho y hembra (1985).
Walerstein se destacó como abanderado gremial en la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y sobre todo en la fundación, a partir de ésta, de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol).

Películas que se proyectarán:
Cuando quiero llorar no lloro (1973):
Tres niños nacen el mismo día. Tres sectores sociales distintos. Tres historias diversas. Tres personajes particulares pero tres actitudes frente al mundo igualmente violentas y fatales a través de las cuales se abordan expresiones básicas de la vida política y social venezolana en una época particularmente difícil e inquietante.
Está basada en la novela homónima de Miguel Otero Silva. Consigue un éxito de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las puertas al llamado boom del cine nacional.

Crónica de un subversivo latinoamericano (1976)
Durante 1964, en Vietnam va a ser fusilado un guerrillero acusado de matar al Secretario de Defensa los Estados Unidos. En Venezuela, grupo izquierdista secuestra al coronel del ejército americano para intentar canjearlo por el vietnamita. La policía lanza una gigante operación. Al final el militar es liberado, el grupo desmantelado, vietnamita fusilado.

Macho y Hembra (1984)
Es una película de ruptura en el cine venezolano. Ocupa unos 20 años en la historia de Venezuela desde la huelga de hambre de la UCAB. Es una mujer que cuenta una historia de amor en la que se ve involucrada junto a su novio y su mejor amiga. Es una especie de relación de tres que no funciona obviamente. En Venezuela fue una película un poco fuerte, no obstante, un éxito de taquilla.

Programación del IX Festival Manuel Trujillo Durán

2007-10-31T20:18:00.000-04:00

Haga clic sobre la imagen para ver más grande.

Inscripciones abiertas

2007-09-29T07:14:00.001-04:00

Para los interesados que se encuentren en el centro del país, la oficina del CNAC ubicada en Caracacas será subsede de recepción de recaudos.

El lapso de inscripción de las obras culminará el 30 de noviembre de 2007. El costo de la inscripción es de treinta mil bolívares (30.000 Bs. / 30 Bs.F), y deben ser depositados en la cuenta corriente Nº 0134-000169-001311959-7 de Banesco, a nombre de LUZ Ingresos propios Cineclub.

Para la inscripción de las obras se utilizará únicamente la solicitud oficial diseñada por el Comité Organizador que puedes descargar aquí, pero antes debes leer las bases del festival.

El Comité Organizador entregará al realizador o a la compañía productora un recibo oficial de todos los recaudos presentados.

Historia del Festival Manuel Trujillo Durán

2007-09-15T23:36:00.000-04:00

Desde Maracaibo, cuna del cine nacional desde 1897 cuando Manuel Trujillo Durán exhibió por primera vez películas nacionales en el siempre exclusivo Teatro Baralt, la Universidad del Zulia y el Cine Club Universitario de Maracaibo, creado en 1962 y adscrito a la Dirección de Cultura de LUZ, han asumido la luminosa tarea de dar a conocer la más reciente obra audiovisual de los pioneros, noveles y consagrados realizadores del séptimo arte

En este sentido desde 1981 se concretó la realización de la primera edición del Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán”, iniciativa de la Universidad del Zulia, reglamentada bajo resolución del Consejo Universitario, que desde sus inicios ha sido organizado y coordinado por el Cine Club Universitario de Maracaibo, su sede permanente.

Este proyecto que plantea la realización de un Festival para promocionar e incentivar la producción de cortometrajes en la región y el país y a su vez brindar apoyo a los nuevos realizadores, fue elaborado por los Profesores Gabriel Arrieche, Fernando Perdomo y Ricardo Ball, quienes con el apoyo incondicional de Sergio Antillano, Rosa María Salom y Rafael Araujo organizaron la primera edición, que se efectuó del 28 al 31 de enero en diversos espacios culturales de la ciudad de Maracaibo.

La denominación del Festival se escogió debido a la importancia histórica que tiene, para el desarrollo de la producción y difusión del cine en nuestro país, Manuel Trujillo Durán, excelente fotógrafo zuliano, quien tan sólo trece meses después de haberse dado a conocer por los Lumiere en París el invento del cine, iluminó, la noche del 28 de enero de 1897 la pantalla del Teatro Baralt de Maracaibo con la proyección de dos películas realizadas por él: “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa” y “Muchachas bañándose en el Lago de Maracaibo”, convirtiéndose así en pionera de la cinematografía nacional al propiciar el nacimiento del cine en Venezuela.

Las sucesivas ediciones del Festival se realizaron en los años 1984, 1985, 1995, 1999, 2001, 2002, 2004 y 2006 respectivamente, teniendo siempre como objetivo principal todas ellas la intención de mantener un espacio competitivo a nivel nacional que premie la calidad de los trabajos creativos y técnicos aplicados en la ejecución de obras cinematográficas, como estímulo al trabajo de los realizadores audiovisuales noveles y experimentados en nuestro país.

Luego de recorrer un largo y difícil camino el Festival del Cortometraje Manuel Trujillo Durán muestra nuevos planteamientos y se consolida como evento competitivo de primera magnitud en el ámbito cinematográfico nacional.

Especialmente cuando en esta IX edición se cumplen los primeros veintisiete años del Festival Manuel Trujillo Durán, referencia importante si consideramos que el cine nacional, especialmente la producción de cortometrajes (en video, cine, u otros formatos) no cuenta con suficientes espacios de exhibición que permitan su desarrollo y promoción.

Históricamente el cortometraje no ha tenido su debida estimación como producto cultural nacional, y es precisamente esta expresión artística la preferida por los jóvenes realizadores, cuando comienzan a desarrollarse como cineastas o videoastas. Por ello el énfasis de esta IX edición estará en la promoción de la producción audiovisual de los nuevos talentos.

Por ello, este evento pretende además servir de punto de confluencia a través de diversos encuentros de los sectores que participan del quehacer cinematográfico y audiovisual del país, para discutir sobre la situación actual y las perspectivas a enfrentar durante los próximos años, especialmente a la luz de la nueva de Ley de Cinematografía Nacional y de las respectivas Leyes de Cultura en cada región.

Otro aspecto importante radica en los aportes que puede ofrecer en el desarrollo de la actividad turística de la región zuliana, pues su trascendencia nacional ubicará al estado como referencia alternativa a visitar, incrementado esto con las actividades culturales paralelas programadas que hacen más atractivo el evento. En tal sentido, es cada vez mas notorio el interés de los realizadores nacionales para producir sus proyectos audiovisuales en la región, dada la belleza de sus escenarios naturales, el talento de los equipos técnicos que trabajan en la región, la hospitalidad de los zulianos, y la luminosidad que caracteriza a la “tierra del sol amada”.

Es de hacer notar la labor formativa que debe generar el festival a través de los talleres ofrecidos y la exhibición de muestras representativas de cinematografías alternativas extranjeras, particularmente los realizadores latinoamericanos que nos visitarán a través de sus filmografía, lo cual permitirá conocer y analizar las propuestas desarrolladas por estos cineastas que no tienen tanta circulación en el país.

El IX Festival Manuel Trujillo Durán, por otra parte, en consonancia con lo establecido en la Ley de Responsabilidad Social, la cual establece que los canales de televisión privados y públicos tienen el deber de ofrecer espacios para la producción independiente nacional, permitirá el establecimiento definitivo de un punto de convergencia entre los sectores involucrados en el acontecer cinematográfico y audiovisual nacional e internacional, especialmente empresarios, productores y realizadores.

Esta nueva edición se perfila como la consolidación de este evento competitivo gracias a la participación de las principales instituciones culturales y educativas a nivel regional y nacional en la organización y ejecución del mismo.

Es importante mencionar que el Premio Nacional a las Artes “Lía Bermúdez”, mención audiovisual, otorgado en su primera edición por la Universidad “Rafael Belloso Chacin”, al Festival como reconocimiento a su trayectoria, viene a representar un gran estimulo para la organización del mismo y por ende para el Departamento Audiovisual Cine Club Universitario de Maracaibo.

Afiche

2007-09-10T13:50:00.000-04:00