Eventos académicos

on 23 ene 2012

TALLER DE STOP MOTION

Dirigido a niños y niñas // Dictado por la actriz y realizadora Prakriti Maduro

Lunes 23 y martes 24 // De 9:00 am a 1:00 pm // Biblioteca Pública del Estado

SEMINARIO MIRADAS DIVERSAS

Martes 24 y Miércoles 25 // De 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 a 5:00 pm // Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CamLB)

CONVERSATORIO SOBRE LA PRODUCCIÓN Y RODAJE DE EL REGRESO

Con la participación de su realizadora Patricia Ortega

Jueves 26 // 3:00 pm // Centro Cultural PDVSA La Estancia

CONFERENCIA SOBRE LA OBRA DE DIEGO RÍSQUEZ

Dictada por la profesora Isabel Arredondo

Martes 24 // 3:00 pm // Facultad Experimental de Arte, edificio La Ciega (detrás de la Secretaría de Cultura en la avenida El Milagro)

CINE FORO LA REPRESENTACIÓN DE LA HISTORIA EN EL CINE VENEZOLANO

Proyección de la película Zamora// Con la participación de Román Chalbaud

Miércoles 25 // 9:00 am // Cinemateca del Zulia en El Pinar

TALLER CÓMO ESCRIBIR UN PROYECTO DE GUIÓN PARA EL CNAC

Del miércoles 25 al sábado 28 // De 9:00 am a 1:00 pm // Facultad Experimental de Arte, edificio La Ciega

TALLER POÉTICAS DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICAS

Del jueves 26 al viernes 27 // De 9:00 am a 12:00 m y de 3:00 a 5:00 pm // Maczul

CONVERSATORIO DEL CELULOIDE A LA PROYECCIÓN DIGITAL

Dictado por Jorge Jacko

Jueves 26 // 10:00 am // CamLB

CONVERSATORIO CON EL CINEASTA ROMÁN CHALBAUD

Jueves 26 // 3:00 pm // Centro Cultural La Estancia

CONVERSATORIO EL SONIDO EN EL CINE

Dictado por Gustavo González

Jueves 26 // 2:00 pm // CamLB

CASTING ABIERTO REGISTRO DE TALENTOS PARA FUTURAS PRODUCCIONES DE LA VILLA DEL CINE

Viernes 27 // De 9:00 am a 3:00 pm // Escuela de Fotografía Julio Vengoechea

CONVERSATORIOEL VIDEOCLIP COMO HERRAMIENTA AUDIOVISUAL

Viernes 27 // 2:00 pm // CamLB

CONFERENCIA DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN LAS SALAS VENEZOLANAS

Dictado por Adbel Güerere

Sábado 28 // 3:00 pm // CamLB

CINE FORO SOBRE LA REALIZACIÓN DE CENIZAS ETERNAS

Con la participación de la directora Margarita Cadenas y la actriz Patricia Velásquez

Viernes 27 // 4:00 pm // Teatro Bellas Artes

Estrenos de Largometrajes

on 20 ene 2012
SHAWANTAMA´ANA (El Lugar de Espera), de Yanilú Ojeda
Documental. Venezuela. 2010.

Sinopsis. Shawantama´ana en lengua indígena wayuu significa lugar de espera. Está ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo en la Parroquia Idelfonso Vásquez. Es un Terminal-mercado que sólo funciona los días domingos, día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia su territorio de origen: La Guajira.
El largo viaje bajo el sol comienza desde el Shawantama´ana en camiones desvencijados que nos transportarán al mágico territorio de la Guajira, el destino de muchos wayuu, quienes los domingos muy temprano toman el camión que los llevará de vuelta a su territorio ancestral, al encuentro de sus memorias que atraviesan las palabras de los ancestros y hoy habitan hasta en las ciudades, las individualidades guajiras que transitan la cotidianidad cosmopolita que les ha tocado.
Es un viaje en el cual los wayuu irán revelando su cultura, la manera de vivir y de sentir, rodeados por el desierto de la guajira, hacia la costa, el mar desconocido y la anárquica ciudad. Es un documental que trasciende de la realidad y nos muestra el modo en que los wayuu despliegan su imaginación y se inventan la vida dentro del Shawantama´ana: Lugar de espera, sin perder de vista su origen.
Su narrativa nos conducirá a un territorio de fascinaciones lleno de personajes que giran en situaciones inesperadas.

DOMINGO 22 | Teatro Baralt | 7.00 pm



CUATRO LITROS POR TONEL, de Belimar Rondón.
Documental. Venezuela. 2010.

Sinopsis. Producción que captura la vida de trece mujeres, campesinas andinas. Madres solteras, viudas y casadas, que han constituido una cooperativa para elaborar abono orgánico y se enfrentan a un reto del que depende el éxito de su empresa.
Vicenta, Marilín, Luisa, Victoria y otras ocho mujeres campesinas venezolanas decidieron independizarse económicamente y formar una cooperativa productora de abono orgánico. Con la colaboración de los distintos miembros de la comunidad, han logrado sostener la producción, superando numerosos obstáculos sociales y culturales. Su nuevo reto es conseguir un transporte rústico propio que les permita mantener a tono la producción, sin depender de los favores de los vecinos. Esta búsqueda detonará a su alrededor amenazas que podrían destruir el proyecto que las ha mantenido unidas por tanto tiempo.

LUNES 23 | Cinemateca El Pinar | 10.00 am



CABIMAS. DONDE TODO COMENZÓ, de Jacobo Penzo.
Documental. Venezuela. 2010.

Sinopsis. Un periodista intenta descubrir la huella que ha dejado el petróleo en la comunidad donde estalló un pozo petrolero del que emanaron, sorpresivamente, casi un millón de barriles durante diez días, cambiando así el destino del país.

Estreno Nacional
LUNES 23 | CAM-Lía Bermúdez | 7.30 pm

MARTES 24 | Plaza San Benito de la Cruz, Cabimas |
7.30 pm

MIÉRCOLES 25 | Plaza Ana María Campos, Los Puertos de Altagracia | 7.00 pm

JUEVES 26 | Vereda del Lago, Maracaibo | 7.00 pm



ESTRENO INTERNACIONAL

PUTAS O PELUQUERAS, de Mónica Moya y José Sánchez.
Documental. Colombia. 2011.

Sinopsis. Recopilación de historias de mujeres trans, colombianas en Cali, Medellín y Bogotá, que provienen de la costa Pacífica y Caribe y que han generado toda una cultura del "rebusque" en una sociedad que les niega el derecho al trabajo por su identidad de género. Putas o peluqueras, narra los imaginarios, las construcciones y los desafíos que el movimiento LGBT viene afrontando en Colombia, particularmente las mujeres Trans para la garantía poder tener condiciones de vida digna.

MARTES 24 | CAM-Lía Bermúdez | 5.30 pm.



SOLIDARIDAD SUPREMA, de Nathan Collet.
Largometraje. Ficción. Kenya-Venezuela. 2010

Film rodado en Kenya, co produccudido con HOT SUN FILMS, BAJO LA MANGA Laboratorio Audiovisual y CNAC. Participó en la Selección Oficial del Vancouver Interational Film Festival, Edinburg International Film Festival, Africa In Motion y ganó 2 premios de la Academia de Cine Africano 2010.
Dirigida y Escrita por: Nathan Collet
Producida por: Mercy Murugi y Mary Beth Fielder
Coproducida por: Daniel Ruiz Hueck y Juan Fermin

Sinopsis: Basada en hechos reales, Solidaridad Suprema es la historia de Kamau, un artista que se rebela contra su padre y su tribu para reunirse con su amigo Otieno. Juntos se lanzan a un combate político para luchar contra la pobreza. Pero Kamau y Otieno se ven envueltos en el conflicto étnico que destroza el país. Además, ambos están enamorados de Alice, la hija de un pastor. Después de que las elecciones presidenciales sean impugnadas, los barrios populares se alzan y Kamau ve cómo su mundo se derrumba.

JUEVES 26 | CAM-Lía Bermúdez | 7.30 pm.

Encuentro "Lo audiovisual desde la perspectiva indígena"


El Colectivo Creador de la Muestra de Cine Indígena de Venezuela crea el espacio de diálogo sobre la mirada y pensamiento indígena a manera de seminario, en donde las comunidades y pueblos a través de diversas iniciativas, socializan el como han accedido al uso de las herramientas audiovisuales como estrategia para defensa de derechos de los pueblos.

Este espacio de reflexión, plantea la necesidad de seguir trabajando en construcción de discursos audiovisuales que interpreten respetuosamente la realidad indígena, de allí la importancia de socializar su capacidad y riqueza narrativa, consolidada como lenguaje de sus propios pueblos y no para competir comercialmente con otros, sino para construir otros sentidos de lo que son sus ancestros y lo que aspiran de su generación venidera.

Repensar, producir y difundir las realidades y apuestas como comunidades y pueblos, sin descuidar los medios propios y ancestrales, a través del cine, video, frutos radiales, portales web, periódicos, revistas y otros medios que posibilitan mostrar desde el sentir como sujetos que aportan en el tejido social de cada país, con una apuesta de unidad en la diversidad, desde Abya Yala, con trascendencia mundial.

LUNES 23 | CAM-Lía Bermúdez | 9.00 am a 12.00 m - 2.00 a 5.00 pm

Moderador: David Hernández Palmar

Ponentes:
Dra. Carmen Laura Paz
Dra. Noly Fernández
MSci. Flor Palmar
Sr. Guillermo Ojeda Jayariyu

Jurado del festival

on 18 ene 2012
MARGARITA CADENAS. Nació en Caracas y estudió en la Universidad Católica Andrés Bello y en el British Council. Trabajó en la BBC de Londres. Su carrera profesional la ha ejercido entre Francia y Venezuela. Fue asistente de directores de largometrajes de la Sociedad Francesa de Producción. Se destacó como productora y ejecutiva de emblemáticos filmes publicitarios para agencias. Trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik. Es guionista, productora, editora y directora de diferentes obras cinematográficas como la serie de cortometrajes Máscaras; el documental sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot Au-delà des apparences, Venezuela Land of Grace, La vallée Merveilleuse, Macondo, Cindy, Barrage sur l'Orénoque, Marie et Tom, El gusto de la vida y Chuao. Luego de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original de su más reciente largometraje Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.


RÉGULO PACHANO. Nació en Maracaibo. Gestor y Promotor Cultural. Abogado, egresado de la Universidad del Zulia. Especialista en Gestión Cultural, egresado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá Colombia. Experto en Gestión Pública, Escuela de Gobierno del Estado Zulia. Magister en Gestión Pública Local, Egresado de la Universidad Carlos III, Madrid España. Director General Titular del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Profesor Ordinario de la Facultad Experimental de Arte de LUZ para las asignaturas: Investigación en Gestión Cultural y Práctica Profesional en Gestión Cultural. Conductor del programa radial En Francia ronda retos y propuestas del sector Cultura, transmitido por LUZ Radio 102.9. Coordinador de la Red Cultural Mercosur Venezuela y miembro de la Junta Directiva de la Red de Centros Culturales de América y Europa. Co redactor de la Ley de Cultura del Estado Zulia. Articulista y Conferencista a nivel nacional e internacional


CEZARY JAWORSKI. Nació en Polonia. Estudió en la Escuela Superior de Teatro, Cine y Televisión en Lodz-Polonia. Realizador de varias películas de medio y cortometraje. Director de Fotografía de unos 25 largometrajes, entre ellos: Manuela Sáenz, Cyrano Fernández, Francisco de Miranda, La Virgen Negra y Reverón. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, como: Premio Coral en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana-Cub, Premio Mejor Cortometraje en el Festival des Films du Monde de Montreal-Canadá, Premio Ecuménico y de Fotografía en el Festival de Clermont-Ferrand-Francia y varias veces ganador del Premio a la Mejor Fotografía en los Festivales de Cine Venezolano en Mérida. Actualmente, profesor en la Escuela de Medios Audiovisuales, ULA-Mérida.

YANILÚ OJEDA.
Licenciada en Comunicación Social egresada de la Universidad del Zulia. Nació en Maracaibo. Se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y Cámara, oficios que le han merecido premios y menciones. También se ha desempeñado en el área de la docencia realizando talleres de formación en escuelas de cine, en diversas comunidades indígenas y no indígenas dentro y fuera del país. Entre sus trabajos figuran: Mea Culpa (2000), Hijos de la Tierra (2002), Yo soy Luis Terán (2003), Los Lienzos del Pueblo(2004), Al otro lado del río (2005), El Hospital (2005), El terminal de Pasajeros de Maracaibo (2006), El Noticiero Indígena, 32 reportajes documentales (2004-2006) y Alirio Díaz Corazón de Guitarra (2008).

DORIAN LUGO-BERTRÁN. Nace en Santurce, Puerto Rico. Obtiene su grado doctoral en Filosofía y Letras con especialidad en Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Se desempeña como Catedrático Auxiliar para la Escuela de Comunicación de la misma institución. Dicta cursos teóricos que versan sobre significación o semiótica, información y estudios culturales. En sus investigaciones se interesa por estudios de género y urbanos, teoría Queer, lenguaje y crítica cinematográfica. Sus objetos de estudio son diversos, y comprenden la literatura y el arte performático, entre otros. Publicó una antología de producción cultural y libro de artista que escenifica la performatividad del libro, Saqueos (2002). Ha sido electo Co-Presidente de la Sección de Estudios de Cine de la Asociación de Estudios Latinoamericanos-LASA (2009-2010) y 2010 hasta el presente.


REINALDO RINCÓN MAS Y RUBÍ. Nace en Maracaibo en 1974, egresa de la escuela de teatro Inés Laredo en 1996. Desarrolla diferentes trabajos en el área teatral como actor, director y productor en el estado Zulia. Coordinador Regional del Concurso Nacional de las Artes mención Teatro de títeres en el año 2006 con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales. En el año 2007 ingresa al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía como productor del programa DOCTV y posteriormente como Coordinador Nacional de Estados. Participante como jurado en el 1er y 2do Festival de Unidades de Producción Audiovisual Comunitaria Guárico, Jurado en el Festival de Cine de Oriente “Cine en Secuencia. Actualmente Gerente del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela.

Homenajeados en el Festival

PATRICIA VELÁSQUEZ. Actriz y modelo venezolana, oriunda del estado Zulia. Como actriz ha trabajado en importantes películas a nivel internacional como La momia, La momia regresa, Mindhunters, Comitted (Nena, olvídame), No vacancy, El Jaguar, Fidel y la más actual Cenizas eternas, estrenada en agosto del 2011 en el Festival de Cine de Montreal. También ha tenido participación en grandes series televisivas como CSI, The L World, Arrested development, Rescue me y Ugly Betty. En 2002 crea la fundación “Wayuu Tayá” la cual ayuda a más de 500 mil miembros de la etnia Wayuu del estado Zulia. Fue reconocida como “Artista por la Paz” por la Unesco y en 2009 recibió un reconocimiento por parte del comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas, por su labor humanitaria a través de su Fundación Wayúu Tayá. Entre sus últimos proyectos esta la Película “LIZ” (actualmente en pre-producción) en la cual trabajará con la galardonada directora venezolana Fina Torres. Fue la primera modelo latina en trabajar en desfiles de moda para Versace, Dolce & gabbana, Carolina Herrera, Dior, entre otros.


FINA TORRES. Nace en Caracas Venezuela. Estudió diseño, comunicación social y fotografía; además, realizó estudios de cine en París, donde ejerció como editora, operadora de cámara y script; mientras desarrollaba sus propios proyectos. Ha sido directora de varios cortometrajes y largometrajes entre los cuales se encuentran: Un largo viaje, Veronique Sanson, Oriana, Mecánicas celestes, Mujeres arriba y Habana Eva.

Sus obras han ganado varios premios nacionales e internacionales como el Festival de Cannes en 1985, el festival de Cine de Cartagena, mejor película en el Festival de Cine de Mérida (1986), Premio del público en el Festival de Namur en 1995, Mejor película en el Festival Internacional de Cine Latino en Nueva York (2010), Mejor película Mestique Festival de Cine en San Antonio, Texas (2011). Entre sus últimos proyectos se encuentra una adaptación chicana contemporánea de la novela Sense and Sensibility de Jane Austen, que se filmó entre México y California, donde actualmente radica y en la cual participó como guionista y productora ejecutiva.


MARCEL RASQUIN. Joven director venezolano, egresado de la mención audiovisual de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central Andrés Bello (UCAB), con una Especialidad y Máster en la Escuela de Cine del Victorian Collage of the Arts, en Australia. Rasquin ya goza de varios reconocimientos internacionales, su cortometraje Happy endings obtuvo varios premios entre los cuales se encuentran: mejor edición, mejor película y mejor exhibición teatral en el Festival de Australia en el 2004, en 2005 gana mejor talento emergente de dirección entregado por el Círculo de Cine de Australia, convirtiéndose así en el primer cineasta internacional en ganar dichas categorías. Su Ópera Prima Hermano, estrenada en el 2010, cuenta con premios de relevante importancia como Mejor Película, Premio de la Critica y Premio de la Audiencia en el Festival de Cine de Moscú, Colibrí de Oro a Mejor Película en el Encuentro de Cine Suramericano en Marsella y como selección oficial participó en los Festivales de Varsovia, Viña del Mar y Shangai del 2010.


ERICH WILDPRET. Actor de teatro y cine venezolano, cuyo talentoso desempeño lo ha convertido en la actualidad en uno de los más respetados representantes de su generación en el medio. Su trabajo en las tablas ha transcendido la geografía venezolana, actuando en varias obras a nivel internacional, en Colombia, Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos. Ha trabajado en importantes películas venezolanas como Manuela Sáenz, de Diego Rísquez, Puras joyitas, de Henry Rivero y César Oropeza, Elipsis, de Eduardo Arias Nath, Amor en concreto, de Franco de Peña, por la cual gano el premio a mejor actor otorgado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), El día del pobre, de Diego Velasco y en DesAutorizados, de Elia K. Scheneider. En los últimos años ha participado en la súper taquillera La Hora Cero de Diego Velasco, Samuel de César Lucena, filmada bajo el concepto de Cine Átomo y en la reciente película de la directora, Margarita Cadenas Cenizas eternas interpretando el papel de Ricardo. Actualmente radica entre Caracas y Los Ángeles.



PRAKRITI MADURO. Comunicadora Social, mención Medios Audiovisuales. Ha desarrollado una amplia experiencia en modelaje y como figura principal en más de 30 comerciales. Es miembro estable del Grupo Teatral Skena, desde hace más de 10 años, explorando la comedia, el drama y espectáculos infantiles. Ha desempeñado una brillante labor como directora, productora y dramaturga, le ha hecho merecedora de una beca concedida por la Fundación Carolina y Casa de América de España. Exitosa ha sido su participación en novelas con reconocimiento internacional como Mi Gorda bella y Voltea pa´ que Te Enamores, entre otras. Formó parte de una de las últimas promociones del Taller de Formación Permanente de la Compañía Nacional de Teatro y recientemente estudió en Los Angeles, California, becada por el CNAC, en The Lee Strasberg Film and Theater Institute. En 2009 creó su propia compañía de teatro y productora. En 2010 su carrera asciende de manera importante, siendo figura principal de Havana Eva de Fina Torres, recibiendo el reconocimiento como mejor actriz en los Festivales de Punta del Este en Uruguay y Santa Cruz de La Sierra en Bolivia. También fue premiada por Internet en el concurso Premio Cine Venezolano 2010 organizado por Cines Unidos. Ese mismo año se estrenó oficialmente como directora de cine, al estrenar su cortometraje I Wanna Shine, reconocido por el Festival Caracas Chort’s como mejor corto animado y por el Festival de Cine Espiritual Venezolano 2011 con mejor dirección y música. También ha asumido la docencia al dictar talleres de Stop Motion para estudiantes de cine.


LUIGI SCIAMANNA. Actor y director de teatro y cine, nacido en Caracas y egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, mención Cine. Sus destacadas interpretaciones como actor de teatro le han merecido el honor de poder trabajar con reconocidos directores en el ámbito nacional como Ugo Ulive e Isaac Chocrón. En el ámbito cinematográfico debutó en el telefilm Sucre, de Alidha Ávila, al que le siguieron La voz del corazón, dirigida por Carlos Oteyza con guión de Salvador Garmendia; Nocturno, escrita y dirigida por Carlos Caridad Montero; Ay, que noche tan preciosa, de Pedro Mercado, Francisco de Miranda de Diego Rísquez; “Elipsis” de Eduardo Arias-Nacht; Mi vida por Sharon” de Carlos Azpúrua y “Miranda Regresa” de Luis Alberto Lamata. Su último papel en la película “Reverón” de Diego Risquez, interpretando este insigne artista venezolano, ha sido altamente aclamado por la crítica especializada. Sciamana recibió el premio a mejor actor por la película “Mar Blindado”, de Gerard Uzcátegui, en el X Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán" en 2010.


MARIANELA MALDONADO. Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab), mención Audiovisual en 1994. Nacida en la ciudad de Valencia (Venezuela) el 29 de marzo del año 1972, ha destacado en su ejercicio profesional, obteniendo diferentes reconocimientos. En 2008, alcanzó junto a la directora inglesa, Suzie Templeton, la estatuilla del Oscar al coescribir el guión del cortometraje animado “Peter and the Wolf”, convirtiéndose en la primera venezolana cuyo trabajo ha sido premiado con el máximo galardón de la Academia. Reconocimiento que es una muestra del talento, la dedicación y la perseverancia de la juventud venezolana. Convirtiéndose en una inspiración para seguir trabajando con entusiasmo y tenacidad por hacer realidad un cine que cuente historias que nos interesen. Publicó dos novelas cortas tituladas "Anatomía de Bruck Millemberg", ganadora de la mención Orlando Araujo del Premio Nacional de Literatura y "Felicidad A Hot Gun?". Ha escrito y dirigido tres cortometrajes, donde se destaca "El look de la felicidad", expuesto en más de 20 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo el Festival de Cannes 2002 y el Clermont- Ferrant Festival de Cine, también escribió el guión de un largometraje de animación titulado "Mirza", una adaptación de un cuento de la literatura oral kurda.


YANILÚ OJEDA. Licenciada en Comunicación Social egresada en la Universidad del Zulia. Nació en Maracaibo. Se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y Cámara, oficios que le han merecido premios y menciones. También se ha desempeñado en el área de la docencia realizando talleres de formación en escuelas de cine, en diversas comunidades indígenas y no indígenas dentro y fuera del país. Entre sus trabajos figuran: Mea Culpa (2000), Hijos de la Tierra (2002), Yo soy Luis Terán (2003), Los Lienzos del Pueblo(2004), Al otro lado del río (2005), El Hospital (2005), El terminal de Pasajeros de Maracaibo (2006), El Noticiero Indígena, 32 reportajes documentales (2004-2006) y Alirio Díaz Corazón de Guitarra (2008).


ANGELMY BARROETA. Este destacado realizador cinematográfico es egresado de la Universidad del Zulia como Comunicados Social, mención Audiovisual. Ha dictado varios talleres con el Cine Club de Maracaibo.

Desde 2004 ha sido responsable de la cámara en distintos proyectos audiovisuales, tales como los cortometrajes Seven, I Broken, She Kills, Terminal, Time Stitch: The Riddle of the Red Man-Eater, He Balloon, Never Winter, The Wethermans y Elise. También trabajó en el documental Con los pies en el cielo y en los largometrajes Immigration Tango y Off the Chain.

En 2007 escribió, dirigió y produjo el cortometraje A Monkton Family, así como en 2010 participó en la producción del cortometraje Vladimir's Vodka.

Laboró en la realización de diferentes spots publicitarios y promocionales de canales como TNT y MTV. Participó en capítulos de las series, mini series y series documentales: Operación Jaque, Opening Soon: By Design, Sensing Murder, True Life, Decisiones y Room Raiders.


SABRINA MONTIEL SOTO. Esta cineasta, artista multimedia y escultora nace en Maracaibo. Estudia Artes Gráficas en la Escuela Julio Árraga y Comunicación Social, mención Audiovisual, en la Universidad del Zulia.

En 1998 es invitada por el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en Francia, país donde reside hoy día. Completó su formación de cineasta en la Universidad de París 8, y luego realiza estudios superiores en Arte y Nuevas Tecnologías en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Además, participa en los cursos de la Femis, en el Louvre y en La Fondation Cartier. Es co-fundadora con Fabrice Croizé de Calvacréation, empresa de creación artística multimedia.

Su trabajo multidisciplinario, que se pasea desde la escritura, dirección cinematográfica, escenógrafa, escultura hasta el montaje y vídeo instalación, se ha dado a conocer en distintos festivales, en las pantallas, galerías y eventos de arte contemporáneo en Europa, Estados Unidos y América Latina.

Ha realizado más de 25 cortometrajes pasando desde la ficción hasta el video arte o cine experimental, como La Patrouille océanique, La Fin des Haricots, Blindfold, Zero, Moteur sans fil y Pharmako, poison et reméde.


MARGARITA CADENAS. Nació en Caracas y estudió en la Universidad Católica Andrés Bello y en el British Council. Trabajó en la BBC de Londres. Su carrera profesional la ha ejercido entre Francia y Venezuela. Fue asistente de directores de largometrajes de la Sociedad Francesa de Producción. Se destacó como productora y ejecutiva de emblemáticos filmes publicitarios para agencias.

Trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik. Es guionista, productora, editora y directora de diferentes obras cinematográficas como la serie de cortometrajes Máscaras; el documental sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot Au-delà des apparences, Venezuela Land of Grace, La vallée Merveilleuse, Macondo, Cindy, Barrage sur l'Orénoque, Marie et Tom, El gusto de la vida y Chuao.

Luego de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original de su más reciente largometraje Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.


JUVEL VIELMA. Actor de teatro, cine y televisión, egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y realizador de diversos talleres actorales en Venevisión. Participó en las obras de teatro Picasso en la liebre veloz y Final de Partida, dirigidas por Héctor Manrique; Galileo Galilei, dirigida por Alberto Rowinsky; Isabel sueña con Orquídeas y Mátame de risa, dirigidas por Gladys Prince. También se ha desempeñado como director de teatro en su obra Siempre Nada con Argoteatro. Participa en la telenovela Natalia del Mar. Actuó en Mar Blindado, cortometraje dirigido por Gerard Uzcátegui y ganador del X Festival Manuel Trujillo Durán. En 2010 protagonizó el largometraje Taita Bóves, de Luis Alberto Lamata, por esta brillante actuación ganó el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Venezolano de Mérida.


RECONOCIMIENTOS A LA TELEVISIÓN VENEZOLANA.

MEJOR ACTOR.

ALBI DE ABREU. Técnico en Publicidad con estudios en guión cinematográfico. Estudió actuación en The Sanford Meisner de Los Ángeles y fotografía con Roberto Mata. Comenzó su carrera como actor en la televisión venezolana y ha participado en El corazón del Océano, La mujer perfecta, Los Misterios del amor, Camaleona, La Soberana, Angélica Pecado, Mariú, Reina de corazones, Solde Tentación y Tiempo final. De Abreu actuó en los cortometrajes Tuya y El paseo marítimo de espía, y otras historias. También interpretó importantes papeles en los largometrajes Saluda al diablo de mi parte, La Hora Cero, Desautorizados, A mí me gusta, Dark World, Puras Joyitas y Miranda Regresa. Se desempeñó como productor de Day Shift y Estilo Sony, así como escribió, produjo y dirigió sus dos cortometrajes: Música en el cielo y Colmillo.





MEJOR ACTRIZ

LOURDES VALERO. Actriz de teatro, televisión y cine. Ha participado en telenovelas como La vida entera, Ciudad bendita, Se solicita príncipe azul, Cosita rica, Las González, Guerra de mujeres, Amantes de Luna Llena, Lupita Madera, Enséñame a querer, El país de las mujeres, Contra viento y marea, La llaman Mariamor, Cruz de nadie, Las dos Dianas, Señora, Cristal, Topacio y Leonela. En el cine venezolano interpretó destacados personajes en los largometrajes Desnudo con naranjas, 13 segundos, El enemigo, Taita Boves y más recientemente en Patas Arriba.


MEJOR PROGRAMA DE TELEVISIÓN

EncontrArte

Revista informativa sobre la diversidad de corrientes culturales y artísticas, desde los movimientos tradicionales hasta los urbanos y la contracultura de Venezuela. Ofrece además un paseo por los eventos regionales, las efemérides diarias, el análisis de la historia y una nutrida agenda. El programa es presentado por la comunicadora social Nayaury Jiménez y el sociólogo Darwin Suárez y es transmitido por Venezolana de Televisión, la Televisora Venezolana Social y Vive Tv de lunes a viernes, en dos ediciones, matutina y vespertina.

Domingo 22 enero


Lunes 23 enero


Martes 24 enero

NOTA. El conversatorio con la cineasta zuliana Patricia Ortega programado para hoy cambió de fecha. Será el jueves 26 a las 3.oo pm en PDVSA La Estancia.

Miércoles 25 enero


Jueves 26 enero

Alineación al centro

Viernes 27 enero


Programación Oficial

on 4 ene 2012


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Así lo haremos en 2012

on 5 nov 2011

Durante la XI edición se tiene previsto realizar una serie de actividades paralelas, entre las que destacan:

* Muestra Internacional de Cine Indígena Originario y Afro Latinoamerico 2012
Para reivindicar la presencia originaria, indígena y afro descendiente.
* Seminario "Miradas Diversas"
Reflexión sobre la representación de los grupos discriminados por su orientación sexual.
* Taller de Stop Motion
Dictado por la actriz venezolana Prakriti Maduro.
* Seminario "Cine y Nuevas Tecnologías en Video"
Dictado por Jorge Jacko y Orlando Andersen, representantes de Bolívar Films.

* Retrospectiva Diego Rísquez

Con el fin de masificar la filmografía de este cineasta venezolano.

* Muestra de Cortometrajes Internacionales

Exhibición en espacios no convencionales de la ciudad de audiovisuales que reflejan realidades diversas.

* Taller "Poéticas de Dirección Cinematográfica

Taller teórico-práctico sobre el rol del director de actores.

* Conversatorio "El videoclip como herramienta audiovisual para la promoción del talento venezolano

Presentar las nuevas tendencias y la producción de video clips en Venezuela.


Así lo hicimos en 2010

on 28 sept 2011
Cada nueva edición del Festival del Cortometraje Nacional "Manuel Trujillo Durán" muestra nuevos planteamientos que nos permiten considerar que este es un evento de primera magnitud para la cinematografía venezolana.
Durante la X Edición del Festival (enero 2010) se demostró su proyección e importancia nacional, no sólo para los realizadores, sino también para el público que llenó las salas durante quince días de actividades continuas, en espacios culturales alternativos y diversos sitios de la ciudad.

Paralelamente se proyectaron cortos internacionales; se estrenaron películas regionales recientes; se homenajeó al cineasta Alberto Arvelo, con una retrospectiva de su filmografía; se organizaron talleres de formación dirigidos a estudiantes de educación básica, diversificada y universitaria; se exhibió una Muestra de Cine Indígena en salas comunitarias de Maracaibo y poblaciones indígenas, además de otras actividades musicales y expositivas para todos los zulianos.

Incripciones abiertas

on 27 sept 2011
Las inscripciones de las obras deberán ser formalizadas por los realizadores o las compañías productoras, en las oficinas del Festival ubicadas en la sede del Cine Club Universitario de Maracaibo, Departamento Audiovisual de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia (sector elevado de Ziruma, al lado de la estación de servicio El Trébol).
Teléfonos: 0261-714.67.92, 0261 - 412.67.29.

Para los interesados que se encuentren en el centro del país, la oficina del CNAC ubicada en Caracas será subsede de recepción de recaudos.

El lapso de inscripción de las obras culminará el 2 de diciembre de 2011. El costo de la inscripción es de cincuenta bolívares (50 Bs.F), deben ser depositados en la cuenta corriente Nº 0134-000169-001311959-7 de Banesco, a nombre de LUZ Ingresos propios Cineclub.

Para la inscripción de las obras se utilizará únicamente la planilla de solicitud oficial diseñada por el Comité Organizador que puedes descargar aquí. En el siguiente enlace puedes leer las bases del festival.

Al momento de la inscripción, los realizadores o las compañías productoras, deberán consignar: una (1) copia de la obra, dos (2) fotografías del realizador, dos (2) fotografías del rodaje, sinopsis argumental de la obra y dos (2) afiches en caso de haberlos. Las obras realizadas parcial o totalmente mediante técnicas de animación, deberán consignar dos (2) muestras de los diseños y original del depósito.

El Comité Organizador entregará al realizador o a la compañía productora un recibo oficial de todos los recaudos presentados.

La inscripción en el Festival Manuel Trujillo Durán otorgará derecho al participante de obtener un certificado emanado por el Comité Organizador que acredite la participación en el mismo, con la identificación de las obras inscritas.

Ganadores X edición del Festival "Manuel Trujillo Durán"

on 29 ene 2010
1er. Premio: Mar blindado, de Gerard Uzcategui.
Por su propuesta estética y poética narrativa.

2do. Premio: Alguien te escucha, de Andrea Baranenko.
Por la fuerza testimonial de la narrativa documental.

3er Premio: Jesús TV, de Héctor Orbegoso y Gastón Goldmann.
Por su satírica visión de la influencia de los medios de comunicación.

Ópera prima: Música del cielo, de Albi de Abreu.
Por el manejo de todos los recursos cinematográficos para representar el mundo fantástico de los niños.

Mejor Cortometraje Internacional: Roses Fable, de Ysidro Soré.

Mejor Dirección: Gerard Uzcátegui, por Mar blindado.

Mejor Guión Original: Héctor Orbegoso y Gastón Goldmann, por Jesús TV.

Mejor Producción: Alejandro Tapia Lizardi y Renzo Faraoni, por Jesús TV.

Mejor Actor: Luigi Sciamanna, por Mar Blindado.

Mejor Actriz: Sofía Espinoza, por ¿Qué he hecho yo para merecer una joyita como tú?

Dirección de Arte: Ronald Felice, por La Uva.

Dirección de Fotografía: Michell Rivas, por Vueltas.

Mejor Sonido: Gustavo Borjas, por Un minuto de silencio.

Mejor Música Original: Nascuy Linares, por Mar blindado.

Mejor Cámara: Michell Rivas, por Vueltas.

Mejor Montaje o Edición: George Rojas, por el documental Inmóvil.

Mejor Animación y Mejor Temática Infantil:
Nawuin, de José Márquez y Miguel Alvarado.

Premio Cine Ambiental: El jurado lo declaró desierto.

Menciones Especiales
Mención Especial Mejor Cortometraje Universitario:
Chiquito, de Michael Labarca.

Mención Especial de Fotografía:
Yanilú Ojeda, por el documental Majayut-Señorita.

Mención Especial: La Uva, de Alexandra Henao.
Por la construcción de una metáfora sobre la convivencia humana.

Mención Especial: Majayut-Señorita, de Elizabeth Pirela.

Mención Especial a la Mejor Dirección, categoría Documental:
Inmóvil, de George Rojas.

Jurado:
Alizar Dahdah
Patricia Ortega
Kay Armatage
José Luis Angarita
Mauricio Siso

Nota

on 24 ene 2010
La conferencia Fundamentos de un guión exitoso con Frank Baiz,
fue suspendida por motivos ajenos a nuestra voluntad.