Retrospectiva de la obra cinematográfica de Diego Rísquez
on 24 ene 2012
El 15 de diciembre de 1949, en Juan Griego estado Nueva Esparta nació un venezolano invadido por la sensibilidad artística. Diego Rísquez Cupello, director de cine, artista plástico, director de arte, actor y fotógrafo.
Sus primeros trabajos se vieron en el año 1976 cuando presenta “A propósito de Simón Bolívar”, obra con la cual empezaría su filmografía; a ésta le seguirían “Poema para ser leído bajo el agua” y “Radiografías de naturalezas vivas” en 1977, luego en 1978, “A propósito de la luz tropikal” y “Homenaje a Armando Reverón”, y para el año 1979 exhibió “A propósito del hombre del maíz” y los largometrajes “Bolívar, sinfonía tropikal” de 1980 y “Orinoko, nuevo mundo” de 1984; estos últimos junto a “Amérika, terra incógnita” (1989) pertenecen a lo que Rísquez llama “tríptico”.
En el 2000 estrena su quinto largometraje “Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador” con el que se consolida como revolucionario del séptimo arte; ganando el respeto y apoyo del público venezolano. Luego, siguiendo con la temática de héroes de la patria venezolana proyecta “Francisco de Miranda.”
Dejando una huella indeleble con “Reverón”, su última obra estrenada en el 2010; Diego Rísquez impregna su particular lenguaje aunado a un cuidadoso esteticismo para contar la vida y obra del pintor venezolano Armando Reverón. Esta película goza de excelentes críticas y varios premios entre los que se cuentan: mejor actor, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte y mejor dirección en el Festival de Cine de Mérida, así como el de mejor imagen innovadora en el Madrid Imagen 2011.
Convertido en un revolucionario de las formas y en un hombre de tenacidad inquebrantable, Diego Rísquez ha podido plasmar con un maravilloso y poco convencional estilo la historia de Venezuela en cada una de sus películas dejando muy claro de dónde venimos y para dónde vamos.
Lunes 23. Retrospectiva Diego Rísquez
PDVSA-La Estancia | 7.00 pm.
Martes 24. Conferencia sobre la obra de Diego Rísquez, dictada por Isabel Arredondo
Facultad Experimental de Arte. Edif. La Ciega | 3.00 pm
Viernes 27. Exhibición de la película REVERÓN, de Diego Rísquez
con la participación de su realizador
Teatro Baralt | 7.00 pm
Seminario Miradas Diversas
on 23 ene 2012
Encuentro que busca estimular la reflexión desde la academia y desde el cine, sobre la representación de los grupos discriminados por su orientación sexual, la comunidad homosexual o GLBT gay, lésbica, bisexual y transgénero.
Durante el Seminario se expondrán las diferentes visiones de documentalistas y activistas de los Derechos Humanos, que con gran desafió y voluntad vanguardista han abordado esta problemática en sus discursos audiovisuales, cinematográficos, artísticos y en sus prácticas sociales.
El Festival Manuel Trujillo Durán intenta a través de Miradas Diversas, abrir paso, en la escena del cine nacional, a las voces disidentes que abogan por la inclusión de las llamadas minorías sexuales.
El encuentro es propicio para disertar sobre la “Teoría QUEER y el cine latinoamericano”; apreciar las “Imágenes de la diversidad en el cine contemporáneo argentino”; realizar una “Retrospectiva de la representación de minorías sexuales en el cine venezolano”; ver una “Muestra del cine de diversidad”; comprobar la “Irrupción del cine de diversidad en el cine de ficción nacional contemporáneo” y escuchar las “Voces propias en el documental venezolano”.
Coordinador: Ramón Bazó.
CAM - Lía Bermúdez. ENTRADA GRATIS.
PROGRAMACIÓN
MARTES 24 enero | 9.00 am a 12.00 m
* El Sexo de las Hormigas: Una reflexión sobre Sexo-Diversidad y Cine Nacional por Elio Palencia (Guionista de Cheila Una Casa Para Maita y Dramaturgo)
* “Teoría Queer: La presencia del Cine de Diversidad Sexual en Latinoamérica”, por Dorian Lugo (Invitado Internacional -Puerto Rico).
* Imágenes de la Diversidad en el Cine Contemporáneo Argentino. Sexualidades Periféricas e Intersexualidad, por Ramón Bazo.
* La casa dispersa: migración, cultura camp y diversidad sexual en Cheila, una casa pa’ Maita, por Víctor Carreño.
* Del Oscurantismo a la Reivindicación y Visibilidad Comunidad LGBTI
(Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual, Intersexual) en Venezuela, por Ricardo Hung.
* Estreno Regional del Documental Venezolano: PASARELAS LIBERTADORAS, de la Artista plástico y performancista Argelia Bravo.
* Conversatorio con la Dra. Támara Adrian, (Docente Universitaria UCV Y UCAB y activista de los derechos humanos de las minorías sexuales).
5:30 pm | Proyección y conversatorio PUTAS O PELUQUERAS, con la cineasta colombiana Mónica Moya.
MIÉRCOLES 25 enero | 9.00 am a 12.00 m
Exhibición de cortometrajes de diversidad:
AMOR CRUDO (Argentina) A IMAGEN Y SEMEJANZA (Ecuador)
LA VÍSPERA DE LA VIRGEN. Conversatorio con el documentalista francés Xavier Larroque.
ADJETIVO, de Michael Labarca (Maracaibo)
Conversatorio con Michael Labarca. "El cine gay como herramienta para disipar prejuicios y no para fomentarlos"
ALMUERZO CON EXTRAÑOS, de Fabián Rodríguez
Eventos académicos
TALLER DE STOP MOTION
Dirigido a niños y niñas // Dictado por la actriz y realizadora Prakriti Maduro
Lunes 23 y martes 24 // De 9:00 am a 1:00 pm // Biblioteca Pública del Estado
SEMINARIO MIRADAS DIVERSAS
Martes 24 y Miércoles 25 // De 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 a 5:00 pm // Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CamLB)
CONVERSATORIO SOBRE LA PRODUCCIÓN Y RODAJE DE EL REGRESO
Con la participación de su realizadora Patricia Ortega
Jueves 26 // 3:00 pm // Centro Cultural PDVSA La Estancia
CONFERENCIA SOBRE LA OBRA DE DIEGO RÍSQUEZ
Dictada por la profesora Isabel Arredondo
Martes 24 // 3:00 pm // Facultad Experimental de Arte, edificio La Ciega (detrás de la Secretaría de Cultura en la avenida El Milagro)
CINE FORO LA REPRESENTACIÓN DE LA HISTORIA EN EL CINE VENEZOLANO
Proyección de la película Zamora// Con la participación de Román Chalbaud
Miércoles 25 // 9:00 am // Cinemateca del Zulia en El Pinar
TALLER CÓMO ESCRIBIR UN PROYECTO DE GUIÓN PARA EL CNAC
Del miércoles 25 al sábado 28 // De 9:00 am a 1:00 pm // Facultad Experimental de Arte, edificio La Ciega
TALLER POÉTICAS DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICAS
Del jueves 26 al viernes 27 // De 9:00 am a 12:00 m y de 3:00 a 5:00 pm // Maczul
CONVERSATORIO DEL CELULOIDE A LA PROYECCIÓN DIGITAL
Dictado por Jorge Jacko
Jueves 26 // 10:00 am // CamLB
CONVERSATORIO CON EL CINEASTA ROMÁN CHALBAUD
Jueves 26 // 3:00 pm // Centro Cultural La Estancia
CONVERSATORIO EL SONIDO EN EL CINE
Dictado por Gustavo González
Jueves 26 // 2:00 pm // CamLB
CASTING ABIERTO REGISTRO DE TALENTOS PARA FUTURAS PRODUCCIONES DE LA VILLA DEL CINE
Viernes 27 // De 9:00 am a 3:00 pm // Escuela de Fotografía Julio Vengoechea
CONVERSATORIOEL VIDEOCLIP COMO HERRAMIENTA AUDIOVISUAL
Viernes 27 // 2:00 pm // CamLB
CONFERENCIA DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN LAS SALAS VENEZOLANAS
Dictado por Adbel Güerere
Sábado 28 // 3:00 pm // CamLB
CINE FORO SOBRE LA REALIZACIÓN DE CENIZAS ETERNAS
Con la participación de la directora Margarita Cadenas y la actriz Patricia Velásquez
Estrenos de Largometrajes
on 20 ene 2012
SHAWANTAMA´ANA (El Lugar de Espera), de Yanilú Ojeda
Documental. Venezuela. 2010.
Sinopsis. Shawantama´ana en lengua indígena wayuu significa lugar de espera. Está ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo en la Parroquia Idelfonso Vásquez. Es un Terminal-mercado que sólo funciona los días domingos, día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia su territorio de origen: La Guajira.
El largo viaje bajo el sol comienza desde el Shawantama´ana en camiones desvencijados que nos transportarán al mágico territorio de la Guajira, el destino de muchos wayuu, quienes los domingos muy temprano toman el camión que los llevará de vuelta a su territorio ancestral, al encuentro de sus memorias que atraviesan las palabras de los ancestros y hoy habitan hasta en las ciudades, las individualidades guajiras que transitan la cotidianidad cosmopolita que les ha tocado.
Es un viaje en el cual los wayuu irán revelando su cultura, la manera de vivir y de sentir, rodeados por el desierto de la guajira, hacia la costa, el mar desconocido y la anárquica ciudad. Es un documental que trasciende de la realidad y nos muestra el modo en que los wayuu despliegan su imaginación y se inventan la vida dentro del Shawantama´ana: Lugar de espera, sin perder de vista su origen.
Su narrativa nos conducirá a un territorio de fascinaciones lleno de personajes que giran en situaciones inesperadas.
DOMINGO 22 | Teatro Baralt | 7.00 pm
CUATRO LITROS POR TONEL, de Belimar Rondón.
Documental. Venezuela. 2010.
Sinopsis. Producción que captura la vida de trece mujeres, campesinas andinas. Madres solteras, viudas y casadas, que han constituido una cooperativa para elaborar abono orgánico y se enfrentan a un reto del que depende el éxito de su empresa.
Vicenta, Marilín, Luisa, Victoria y otras ocho mujeres campesinas venezolanas decidieron independizarse económicamente y formar una cooperativa productora de abono orgánico. Con la colaboración de los distintos miembros de la comunidad, han logrado sostener la producción, superando numerosos obstáculos sociales y culturales. Su nuevo reto es conseguir un transporte rústico propio que les permita mantener a tono la producción, sin depender de los favores de los vecinos. Esta búsqueda detonará a su alrededor amenazas que podrían destruir el proyecto que las ha mantenido unidas por tanto tiempo.
CABIMAS. DONDE TODO COMENZÓ, de Jacobo Penzo.
Documental. Venezuela. 2010.
Sinopsis. Un periodista intenta descubrir la huella que ha dejado el petróleo en la comunidad donde estalló un pozo petrolero del que emanaron, sorpresivamente, casi un millón de barriles durante diez días, cambiando así el destino del país.
Estreno Nacional
LUNES 23 | CAM-Lía Bermúdez | 7.30 pm
MARTES 24 | Plaza San Benito de la Cruz, Cabimas |
7.30 pm
MIÉRCOLES 25 | Plaza Ana María Campos, Los Puertos de Altagracia | 7.00 pm
JUEVES 26 | Vereda del Lago, Maracaibo | 7.00 pm
ESTRENO INTERNACIONAL
PUTAS O PELUQUERAS, de Mónica Moya y José Sánchez.
Documental. Colombia. 2011.
Sinopsis. Recopilación de historias de mujeres trans, colombianas en Cali, Medellín y Bogotá, que provienen de la costa Pacífica y Caribe y que han generado toda una cultura del "rebusque" en una sociedad que les niega el derecho al trabajo por su identidad de género. Putas o peluqueras, narra los imaginarios, las construcciones y los desafíos que el movimiento LGBT viene afrontando en Colombia, particularmente las mujeres Trans para la garantía poder tener condiciones de vida digna.
MARTES 24 | CAM-Lía Bermúdez | 5.30 pm.
SOLIDARIDAD SUPREMA, de Nathan Collet.
Largometraje. Ficción. Kenya-Venezuela. 2010
Film rodado en Kenya, co produccudido con HOT SUN FILMS, BAJO LA MANGA Laboratorio Audiovisual y CNAC. Participó en la Selección Oficial del Vancouver Interational Film Festival, Edinburg International Film Festival, Africa In Motion y ganó 2 premios de la Academia de Cine Africano 2010.
Dirigida y Escrita por: Nathan Collet
Producida por: Mercy Murugi y Mary Beth Fielder
Coproducida por: Daniel Ruiz Hueck y Juan Fermin
Sinopsis: Basada en hechos reales, Solidaridad Suprema es la historia de Kamau, un artista que se rebela contra su padre y su tribu para reunirse con su amigo Otieno. Juntos se lanzan a un combate político para luchar contra la pobreza. Pero Kamau y Otieno se ven envueltos en el conflicto étnico que destroza el país. Además, ambos están enamorados de Alice, la hija de un pastor. Después de que las elecciones presidenciales sean impugnadas, los barrios populares se alzan y Kamau ve cómo su mundo se derrumba.
JUEVES 26 | CAM-Lía Bermúdez | 7.30 pm.
Encuentro "Lo audiovisual desde la perspectiva indígena"
El Colectivo Creador de la Muestra de Cine Indígena de Venezuela crea el espacio de diálogo sobre la mirada y pensamiento indígena a manera de seminario, en donde las comunidades y pueblos a través de diversas iniciativas, socializan el como han accedido al uso de las herramientas audiovisuales como estrategia para defensa de derechos de los pueblos.
Este espacio de reflexión, plantea la necesidad de seguir trabajando en construcción de discursos audiovisuales que interpreten respetuosamente la realidad indígena, de allí la importancia de socializar su capacidad y riqueza narrativa, consolidada como lenguaje de sus propios pueblos y no para competir comercialmente con otros, sino para construir otros sentidos de lo que son sus ancestros y lo que aspiran de su generación venidera.
Repensar, producir y difundir las realidades y apuestas como comunidades y pueblos, sin descuidar los medios propios y ancestrales, a través del cine, video, frutos radiales, portales web, periódicos, revistas y otros medios que posibilitan mostrar desde el sentir como sujetos que aportan en el tejido social de cada país, con una apuesta de unidad en la diversidad, desde Abya Yala, con trascendencia mundial.
LUNES 23 | CAM-Lía Bermúdez | 9.00 am a 12.00 m - 2.00 a 5.00 pm
Moderador: David Hernández Palmar
Ponentes:
Dra. Carmen Laura Paz
Dra. Noly Fernández
MSci. Flor Palmar
Sr. Guillermo Ojeda Jayariyu
Jurado del festival
on 18 ene 2012
MARGARITA CADENAS. Nació en Caracas y estudió en la Universidad Católica Andrés Bello y en el British Council. Trabajó en la BBC de Londres. Su carrera profesional la ha ejercido entre Francia y Venezuela. Fue asistente de directores de largometrajes de la Sociedad Francesa de Producción. Se destacó como productora y ejecutiva de emblemáticos filmes publicitarios para agencias. Trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik. Es guionista, productora, editora y directora de diferentes obras cinematográficas como la serie de cortometrajes Máscaras; el documental sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot Au-delà des apparences, Venezuela Land of Grace, La vallée Merveilleuse, Macondo, Cindy, Barrage sur l'Orénoque, Marie et Tom, El gusto de la vida y Chuao. Luego de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original de su más reciente largometraje Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.
RÉGULO PACHANO. Nació en Maracaibo. Gestor y Promotor Cultural. Abogado, egresado de la Universidad del Zulia. Especialista en Gestión Cultural, egresado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá Colombia. Experto en Gestión Pública, Escuela de Gobierno del Estado Zulia. Magister en Gestión Pública Local, Egresado de la Universidad Carlos III, Madrid España. Director General Titular del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Profesor Ordinario de la Facultad Experimental de Arte de LUZ para las asignaturas: Investigación en Gestión Cultural y Práctica Profesional en Gestión Cultural. Conductor del programa radial En Francia ronda retos y propuestas del sector Cultura, transmitido por LUZ Radio 102.9. Coordinador de la Red Cultural Mercosur Venezuela y miembro de la Junta Directiva de la Red de Centros Culturales de América y Europa. Co redactor de la Ley de Cultura del Estado Zulia. Articulista y Conferencista a nivel nacional e internacional
CEZARY JAWORSKI. Nació en Polonia. Estudió en la Escuela Superior de Teatro, Cine y Televisión en Lodz-Polonia. Realizador de varias películas de medio y cortometraje. Director de Fotografía de unos 25 largometrajes, entre ellos: Manuela Sáenz, Cyrano Fernández, Francisco de Miranda, La Virgen Negra y Reverón. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, como: Premio Coral en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana-Cub , Premio Mejor Cortometraje en el Festival des Films du Monde de Montreal-Canadá, Premio Ecuménico y de Fotografía en el Festival de Clermont-Ferrand-Francia y varias veces ganador del Premio a la Mejor Fotografía en los Festivales de Cine Venezolano en Mérida. Actualmente, profesor en la Escuela de Medios Audiovisuales, ULA-Mérida.
YANILÚ OJEDA. Licenciada en Comunicación Social egresada de DORIAN LUGO-BERTRÁN. Nace en Santurce, Puerto Rico. Obtiene su grado doctoral en Filosofía y Letras con especialidad en Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Se desempeña como Catedrático Auxiliar para la Escuela de Comunicación de la misma institución. Dicta cursos teóricos que versan sobre significación o semiótica, información y estudios culturales. En sus investigaciones se interesa por estudios de género y urbanos, teoría Queer, lenguaje y crítica cinematográfica. Sus objetos de estudio son diversos, y comprenden la literatura y el arte performático, entre otros. Publicó una antología de producción cultural y libro de artista que escenifica la performatividad del libro, Saqueos (2002). Ha sido electo Co-Presidente de la Sección de Estudios de Cine de la Asociación de Estudios Latinoamericanos-LASA (2009-2010) y 2010 hasta el presente.
REINALDO RINCÓN MAS Y RUBÍ. Nace en Maracaibo en 1974, egresa de la escuela de teatro Inés Laredo en 1996. Desarrolla diferentes trabajos en el área teatral como actor, director y productor en el estado Zulia. Coordinador Regional del Concurso Nacional de las Artes mención Teatro de títeres en el año 2006 con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales. En el año 2007 ingresa al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía como productor del programa DOCTV y posteriormente como Coordinador Nacional de Estados. Participante como jurado en el 1er y 2do Festival de Unidades de Producción Audiovisual Comunitaria Guárico, Jurado en el Festival de Cine de Oriente “Cine en Secuencia. Actualmente Gerente del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela.
Homenajeados en el Festival
PATRICIA VELÁSQUEZ. Actriz y modelo venezolana, oriunda del estado Zulia. Como actriz ha trabajado en importantes películas a nivel internacional como La momia, La momia regresa, Mindhunters, Comitted (Nena, olvídame), No vacancy, El Jaguar, Fidel y la más actual Cenizas eternas, estrenada en agosto del 2011 en el Festival de Cine de Montreal. También ha tenido participación en grandes series televisivas como CSI, The L World, Arrested development, Rescue me y Ugly Betty. En 2002 crea la fundación “Wayuu Tayá” la cual ayuda a más de 500 mil miembros de la etnia Wayuu del estado Zulia. Fue reconocida como “Artista por
FINA TORRES. Nace en Caracas Venezuela. Estudió diseño, comunicación social y fotografía; además, realizó estudios de cine en París, donde ejerció como editora, operadora de cámara y script; mientras desarrollaba sus propios proyectos. Ha sido directora de varios cortometrajes y largometrajes entre los cuales se encuentran: Un largo viaje, Veronique Sanson, Oriana, Mecánicas celestes, Mujeres arriba y Habana Eva.
Sus obras han ganado varios premios nacionales e internacionales como el Festival de Cannes en 1985, el festival de Cine de Cartagena, mejor película en el Festival de Cine de Mérida (1986), Premio del público en el Festival de Namur en 1995, Mejor película en el Festival Internacional de Cine Latino en Nueva York (2010), Mejor película Mestique Festival de Cine en San Antonio, Texas (2011). Entre sus últimos proyectos se encuentra una adaptación chicana contemporánea de la novela Sense and Sensibility de Jane Austen, que se filmó entre México y California, donde actualmente radica y en la cual participó como guionista y productora ejecutiva.
MARCEL RASQUIN. Joven director venezolano, egresado de la mención audiovisual de
ERICH WILDPRET. Actor de teatro y cine venezolano, cuyo talentoso desempeño lo ha convertido en la actualidad en uno de los más respetados representantes de su generación en el medio. Su trabajo en las tablas ha transcendido la geografía venezolana, actuando en varias obras a nivel internacional, en Colombia, Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos. Ha trabajado en importantes películas venezolanas como Manuela Sáenz, de Diego Rísquez, Puras joyitas, de Henry Rivero y César Oropeza, Elipsis, de Eduardo Arias Nath, Amor en concreto, de Franco de Peña, por la cual gano el premio a mejor actor otorgado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), El día del pobre, de Diego Velasco y en DesAutorizados, de Elia K. Scheneider. En los últimos años ha participado en la súper taquillera
PRAKRITI MADURO. Comunicadora Social, mención Medios Audiovisuales. Ha desarrollado una amplia experiencia en modelaje y como figura principal en más de 30 comerciales. Es miembro estable del Grupo Teatral Skena, desde hace más de 10 años, explorando la comedia, el drama y espectáculos infantiles. Ha desempeñado una brillante labor como directora, productora y dramaturga, le ha hecho merecedora de una beca concedida por
YANILÚ OJEDA. Licenciada en Comunicación Social egresada en la Universidad del Zulia. Nació en Maracaibo. Se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y Cámara, oficios que le han merecido premios y menciones. También se ha desempeñado en el área de la docencia realizando talleres de formación en escuelas de cine, en diversas comunidades indígenas y no indígenas dentro y fuera del país. Entre sus trabajos figuran: Mea Culpa (2000), Hijos de la Tierra (2002), Yo soy Luis Terán (2003), Los Lienzos del Pueblo(2004), Al otro lado del río (2005), El Hospital (2005), El terminal de Pasajeros de Maracaibo (2006), El Noticiero Indígena, 32 reportajes documentales (2004-2006) y Alirio Díaz Corazón de Guitarra (2008).
ANGELMY BARROETA. Este destacado realizador cinematográfico es egresado de la Universidad del Zulia como Comunicados Social, mención Audiovisual. Ha dictado varios talleres con el Cine Club de Maracaibo.
Desde 2004 ha sido responsable de la cámara en distintos proyectos audiovisuales, tales como los cortometrajes Seven, I Broken, She Kills, Terminal, Time Stitch: The Riddle of the Red Man-Eater, He Balloon, Never Winter, The Wethermans y Elise. También trabajó en el documental Con los pies en el cielo y en los largometrajes Immigration Tango y Off the Chain.
En 2007 escribió, dirigió y produjo el cortometraje A Monkton Family, así como en 2010 participó en la producción del cortometraje Vladimir's Vodka.
Laboró en la realización de diferentes spots publicitarios y promocionales de canales como TNT y MTV. Participó en capítulos de las series, mini series y series documentales: Operación Jaque, Opening Soon: By Design, Sensing Murder, True Life, Decisiones y Room Raiders.
SABRINA MONTIEL SOTO. Esta cineasta, artista multimedia y escultora nace en Maracaibo. Estudia Artes Gráficas en la Escuela Julio Árraga y Comunicación Social, mención Audiovisual, en la Universidad del Zulia.
En 1998 es invitada por el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en Francia, país donde reside hoy día. Completó su formación de cineasta en la Universidad de París 8, y luego realiza estudios superiores en Arte y Nuevas Tecnologías en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Además, participa en los cursos de la Femis, en el Louvre y en La Fondation Cartier. Es co-fundadora con Fabrice Croizé de Calvacréation, empresa de creación artística multimedia.
Su trabajo multidisciplinario, que se pasea desde la escritura, dirección cinematográfica, escenógrafa, escultura hasta el montaje y vídeo instalación, se ha dado a conocer en distintos festivales, en las pantallas, galerías y eventos de arte contemporáneo en Europa, Estados Unidos y América Latina.
Ha realizado más de 25 cortometrajes pasando desde la ficción hasta el video arte o cine experimental, como La Patrouille océanique, La Fin des Haricots, Blindfold, Zero, Moteur sans fil y Pharmako, poison et reméde.
MARGARITA CADENAS. Nació en Caracas y estudió en la Universidad Católica Andrés Bello y en el British Council. Trabajó en la BBC de Londres. Su carrera profesional la ha ejercido entre Francia y Venezuela. Fue asistente de directores de largometrajes de la Sociedad Francesa de Producción. Se destacó como productora y ejecutiva de emblemáticos filmes publicitarios para agencias.
Trabajó como productora exclusiva para los realizadores Peter Suschitzky, Eric del Hosseraye, Costa Kekemenis, Christine Pascal, Jaime de la Peña y Roch Stefanik. Es guionista, productora, editora y directora de diferentes obras cinematográficas como la serie de cortometrajes Máscaras; el documental sobre el controversial antropólogo Jacques Lizot Au-delà des apparences, Venezuela Land of Grace, La vallée Merveilleuse, Macondo, Cindy, Barrage sur l'Orénoque, Marie et Tom, El gusto de la vida y Chuao.
Luego de varias expediciones al Amazonas, escribe la historia original de su más reciente largometraje Cenizas Eternas, el cual también produjo y dirigió.
JUVEL VIELMA. Actor de teatro, cine y televisión, egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y realizador de diversos talleres actorales en Venevisión. Participó en las obras de teatro Picasso en la liebre veloz y Final de Partida, dirigidas por Héctor Manrique; Galileo Galilei, dirigida por Alberto Rowinsky; Isabel sueña con Orquídeas y Mátame de risa, dirigidas por Gladys Prince. También se ha desempeñado como director de teatro en su obra Siempre Nada con Argoteatro. Participa en la telenovela Natalia del Mar. Actuó en Mar Blindado, cortometraje dirigido por Gerard Uzcátegui y ganador del X Festival Manuel Trujillo Durán. En 2010 protagonizó el largometraje Taita Bóves, de Luis Alberto Lamata, por esta brillante actuación ganó el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Venezolano de Mérida.
RECONOCIMIENTOS A LA TELEVISIÓN VENEZOLANA.
MEJOR ACTOR.
ALBI DE ABREU. Técnico en Publicidad con estudios en guión cinematográfico. Estudió actuación en The Sanford Meisner de Los Ángeles y fotografía con Roberto Mata. Comenzó su carrera como actor en la televisión venezolana y ha participado en El corazón del Océano, La mujer perfecta, Los Misterios del amor, Camaleona, La Soberana, Angélica Pecado, Mariú, Reina de corazones, Solde Tentación y Tiempo final. De Abreu actuó en los cortometrajes Tuya y El paseo marítimo de espía, y otras historias. También interpretó importantes papeles en los largometrajes Saluda al diablo de mi parte, La Hora Cero, Desautorizados, A mí me gusta, Dark World, Puras Joyitas y Miranda Regresa. Se desempeñó como productor de Day Shift y Estilo Sony, así como escribió, produjo y dirigió sus dos cortometrajes: Música en el cielo y Colmillo.
MEJOR ACTRIZ
MEJOR PROGRAMA DE TELEVISIÓN
EncontrArte
Revista informativa sobre la diversidad de corrientes culturales y artísticas, desde los movimientos tradicionales hasta los urbanos y la contracultura de Venezuela. Ofrece además un paseo por los eventos regionales, las efemérides diarias, el análisis de la historia y una nutrida agenda. El programa es presentado por la comunicadora social Nayaury Jiménez y el sociólogo Darwin Suárez y es transmitido por Venezolana de Televisión, la Televisora Venezolana Social y Vive Tv de lunes a viernes, en dos ediciones, matutina y vespertina.
Martes 24 enero
NOTA. El conversatorio con la cineasta zuliana Patricia Ortega programado para hoy cambió de fecha. Será el jueves 26 a las 3.oo pm en PDVSA La Estancia.
Así lo haremos en 2012
on 5 nov 2011
Durante la XI edición se tiene previsto realizar una serie de actividades paralelas, entre las que destacan:
* Muestra Internacional de Cine Indígena Originario y Afro Latinoamerico 2012
Para reivindicar la presencia originaria, indígena y afro descendiente.
* Seminario "Miradas Diversas"
* Seminario "Miradas Diversas"
Reflexión sobre la representación de los grupos discriminados por su orientación sexual.
* Taller de Stop Motion
* Taller de Stop Motion
Dictado por la actriz venezolana Prakriti Maduro.
* Seminario "Cine y Nuevas Tecnologías en Video"
Dictado por Jorge Jacko y Orlando Andersen, representantes de Bolívar Films.
* Retrospectiva Diego Rísquez
Con el fin de masificar la filmografía de este cineasta venezolano.
* Muestra de Cortometrajes Internacionales
Exhibición en espacios no convencionales de la ciudad de audiovisuales que reflejan realidades diversas.
* Taller "Poéticas de Dirección Cinematográfica
Taller teórico-práctico sobre el rol del director de actores.
* Conversatorio "El videoclip como herramienta audiovisual para la promoción del talento venezolano
Presentar las nuevas tendencias y la producción de video clips en Venezuela.
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