Programación de los cortometrajes en competencia

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 51min).
Hora: 9:00 am – 12:00m

1. Cunaro 14´

2. La tarea 7´20´´

3. Menú ejecutado 2´

4. Kandar 3´

5. El sexto sueño 9´

6. Cleo 2´04´´

7. Pecho caníbal “The documentary” 16´

8. El que no lo mueve hoy se le escapa el morrocoy 15´58´´

9. Bajo el mismo sol. El origen del sol. Mitos prehistóricos 2´

10. Cuerpo irreal 5´

11.- La abuelita digna 8´26´´

12. Tiempo 2´

13. Veo una voz 25´15´´

14. Eneagrama 9´

15. Maracaibo subtitulada 6´

16. Pincelhadas 6´28´´

17. Etapontok ro etomo, la lucha continúa 28´

18. Gavidea 11´19´´

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (3h 21min)
Hora: 2:30 pm - 6:00 pm

19. Ficción intelectual 11´

20. Titiri-we. El canto de la noche 10´

21. Onda corta 15´

22. El psiquiátrico 6´

23. Ponte en mi lugar 13´

24. Un destello en la oscuridad 24´

25. Inmortal 5´17´´

26. Bajo el mismo sol. El rey zamuro. Mitos prehistóricos 2´

27. Otra triste historia de amor 1´29´´

28. Pablo Antonio Millán 6´28´´

29. Experiencia biosónica 22´30´´

30. Ajuste de cuentas 11´

31. Animaengrane 1´

32. Más allá de ser niños 5´

33. Ecoaldeas 30´

34. Consecuencias 6´

35. Fragmentos 5´

36. Comadronas 22´27´´

37. Jo Hai Kyu 9´

38. Carta de despedida 6´25´´

39. Hombre muerto 6´

40. ¿Plan B? 23´41´´

41. Humberto Rivas. De la madera al juguete 12´

42. Llano profundo. Chinchorros 22´50´´

43. Campo Santo 4´50´´

Sábado 26.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (1h 48min)
Hora: 7:30 pm – 9:30 pm

44. La guerra sin fin (I´m very happy) 8´

45. Perolita 23´

46. Mayor o menor 30´

47. Larga distancia 22´

48. Enamórate 8´20´´

49. El reformador 12´

50. Prójimo próximo 16´23´´

51. Castrado 30´

52. Rey de reyes 13´

53. Pueblos y tradiciones. Capitulo I. Lagunillas 29´

Domingo 27.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez (2h 42min)
Hora: 9:00 am – 12:00m

54. Caja de fósforos 14´57´´

55. Kino - Oki 4´

56. Hombre árbol 12´

57. Clementina 5´55´´

58. Luthier 18´50´´

59. Memoria anónima. Entierro de placenta 4´

60. Me dicen drupi… 15´

61. José Rosario Soto, El Sonero 28´

62. Transpapa / Zapegato 16´

63. La casa del Juguete de Mario Calderón 25´

64. Circo Cantaclaro 15´

65. Sombras nada más 3´15´´

66. Peregrino 12´40´´

Domingo 27.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (3h 03min)
Hora: 2:30 pm – 6:00 pm

67. Conexiones 13´28´´

68. 3 décadas, 2 generaciones y 1 pasión por el cine 30´

69. Las manos del pueblo. Las muditas 13´

70. Historias al viento 12´

71. Flor de primavera 14´

72. San Benedetto il moro. Dos mundos, una cultura 20´

73. Pandemia 22´

74. El regalo 4´30´´

75. Pueblos y Tradiciones. Capitulo II. Palmarito 29´

76. El buen cliente 8´

77. Malchik 20´50´´

Lunes 28.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 48min)
Hora: 9:00am – 12:00 am

78. El silencio de los sapos 14´

79. La madera sonora de tata guerra 22´

80. El gato negro 22´

81. Bolívar vuelve 22´

82. El túnel María 17´14´´

83. Bar “El Guasare” 20´35´´

84. Docurreal Maracaibo. Un recorrido central 25´

Lunes 28.
Lugar: Centro de Arte Lía Bermúdez. (2h 03min)
Hora: 2:30pm – 6:00 pm

85. Café de Lupe 15´10´´

86. Perso 24 21´

87. En busca del color 14´50´´

88. Manteca 27´58´´

89. Santo de las aguas azules 14´

90. Violencia comunitaria 30´

Actividades paralelas

Muestra de los Festivales Viart, EMA y Canadá

Festival Viart

Viart es un colectivo encarnado en un proyecto de festival latinoamericano de video universitario, compuesto principalmente por un concurso de obras audiovisuales universitarias de Colombia, México, Argentina, Brasil, Chile y Venezuela. El carácter de festival está dado porque además del concurso se realizan talleres dictados por talentos de diversos países y por un ciclo de proyecciones de ediciones anteriores del festival y de artistas invitados de Venezuela y otros países.

El principal objetivo de Viart es ser un festival "hecho por y para estudiantes", creando así un espacio de interacción y expresión, donde además se pueda realizar un intercambio cultural entre los países participantes que sirva para crear vínculos entre artistas jóvenes, universidades y profesionales del medio.

Su esencia es buscar la integración de los jóvenes latinoamericanos a través de las artes visuales, y a pesar que es una ardua tarea desea crear una conexión entre los creadores latinoamericanos y aprovechar la plataforma existente para unir esfuerzos en la protección de nuestra identidad como latinoamericanos, y buscar nuestras raíces comunes por medio del intercambio cultural.

Este festival fue creado por un grupo de jóvenes productores y cineastas, que buscan aportar un grano de arena para crear una industria cinematográfica más firme, logrando la interacción y contacto entre jóvenes realizadores latinoamericanos y así abrir una puerta a la creación de un lenguaje audiovisual propio de nuestra región.

Festival Estudiantil del Arte Audiovisual 2007
El Festival Estudiantil del Arte Audiovisual es organizado por la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de Los Andes en conjunto con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y los otros entes de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales. El objetivo de dicho festival es incentivar la producción estudiantil, a través de la competencia de cortos de las distintas escuelas audiovisuales del país, para así premiar y promocionar a los nóveles creadores más destacados, y compilar los mejores audiovisuales estudiantiles para muestras nacionales e internacionales. Asimismo, el encuentro estudiantil nacional pretende reunir a los representantes de los diferentes centros de enseñanza para la concreción de alianzas estratégicas interinstitucionales en materia de educación audiovisual.

Muestra de Cine Canadiense
Se proyectarán los mejores trabajos del Cine Documental Canadiense, realizados por estudiantes de la Escuela Mel Hoppemheim de la Facultad de Artes de la Universidad de Concordia.

Homenajeados

José Manuel Funes

José Manuel Funes es uno de esos personajes cuya referencia cinematográfica ha trascendido a niveles internacionales, teniendo papel protagónico en las áreas técnicas como en el apoyo a la formación de decenas de aprendices en todo el país, muchos de ellos destacados cineastas hoy por hoy. Su dedicada y contribución trasciende al campo de la producción cinematográfica, llevando a cabo en los actuales momento la quijotesca tarea de preservar el valioso patrimonio histórico del cine venezolano, recogiendo a través de varios años carteles cinematográficos y equipo de todo tipo -muchos de estos aún en funcionamiento lo cual conformará el Museo Cinematográfico José Manuel Funes. En su colección se cuentan más de quinientos carteles cinematográficos y alrededor de mil o más piezas de equipo técnico.

Diego Rísquez

Comienza a estudiar Comunicación Social en la UCAB de Caracas. Después de tomar clases de actuación con Levy Rosell funda el grupo Semilla. Este grupo realiza el cortometraje en 16 mm Siete notas. Rísquez sorprende a muchos cuando en 1980 su largometraje Bolívar, sinfonía tropikal es presentado en la quincena de realizadores del Festival de Cannes. Se inicia así una de las trilogías más famosas del cine venezolano, completada por Orinoko nuevo mundo y Amérika, terra incógnita, convirtiendo a Rísquez en el autor más destacado del cine experimental venido de estas tierras. En 2000 realiza Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador, un film que alcanza un sonado éxito de público y ganador de numerosos premios nacionales, al igual que Francisco de Miranda, estrenada en 2006. Fue presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) durante 2000-2003.

Cezary Jaworski
Nace en Varsovia, Polonia. Estudia en la Escuela Superior de Cine en Lodz. Fotógrafo, actor, iluminador y director de varias obras de teatro. Director de Fotografía de varios cortos y largometrajes. Ha ganado diferentes premios por sus trabajos en Venezuela, Cuba, Brasil y Polonia, entre ellos el Premio Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 1989 y el Primer Premio como Mejor Cortometraje en la 25° edición del Festival des Films du Monde de Montreal, 2000. En Venezuela se ha destacado por la dirección de fotografía de Manuela Saenz, Tokio-Paragüaipoa, Una casa con vista al mar, entre otros largometrajes y cortometrajes.

Nabor Zambrano
Comenzó sus estudios de Sociología en Chile en 1972, pero los culminó en la Universidad Central de Venezuela, donde también estudió Letras. Realizó cursos de Producción de Radio y TV en la Alianza Francesa y Ateneo de Caracas. Durante más de 30 años se ha desempeñado como periodista en distintos medios impresos; así como también ha sido productor de diversos programas de radio y televisión. Ha recibido una larga lista de premios por su trayectoria periodística muchas veces ligada a la fuente cultural, entre los que destaca el Premio Nacional de Periodismo Mención Televisión, otorgado en 2003. En esta edición del Festival Manuel Trujillo Durán se le rendirá un merecido homenaje por su valiosa labor en la pantalla chica venezolana.

Franklin Pire

Compositor, pianista, pedagogo y teórico musical; egresado del Conservatorio Estatal Pioter Ilich Tchaikovski en la ciudad de Kiev-Ucrania en 1996 con el grado de MSc. en Bellas Artes. Ha compuesto innumerables piezas para coros, ensambles instrumentales y orquestales. Su música ha sido utilizada en producciones audiovisuales entre las que destacan el cortometraje Un día de pesca, el tema del programa En Plural; además de participar como pianista en el tema principal Estrella de la película Joligud del compositor Daniel Castro.
Se desempeñó como Director de la Escuela de Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta entre los años 2002 al 2005. Actualmente es profesor de ésta casa de estudios en las cátedras Análisis Musical, Física Acústica, Arreglos Corales, Formas Musicales, Armonía y Contrapunto además de ser docente del Conservatorio José Luis Paz.

Dramático: Voltea pa' que te enamores
Obra original de la escritora Mónica Montañés, reunió un multiestelar elenco de primeras figuras de la actuación, que dieron vida a una historia contemporánea que abordó la vida en pareja. Una trama de distintos tipos de amor, encabezada por Daniela Alvarado, Jonathan Montenegro, Mimí Lazo, Adrián Delgado; las actuaciones protagónicas de Carolina Perpetuo, Franklin Virgüez, Sonia Villamizar, Rafael Romero, Juan Manuel Montesinos, María Antonieta Duque, Rolando Padilla, Elba Escobar, Carlos Mata.

Vale destacar el impecable trabajo del Director General, el brasilero Claudio Callao, junto a un aguerrido equipo de producción, formado por Manuel Fraiz y Alejandro Salazar, como Productor General, entre otros talentosos profesionales. La dirección de exteriores correspondió a Omar Hurtado y José Luis Zuleta.

En Voltea pa´ que te enamores se planteó un tema contemporáneo: lo difícil que es vivir en pareja en el mundo de hoy. Un mundo en el que la mujer no quiere ceder ni un milímetro de su tan anhelada y luchada “liberación femenina”, poniéndose muy cuesta arriba la convivencia con cualquier hombre. Y, por su parte, para los hombres, tampoco fue fácil convivir con esas mujeres que parecieran estar todo el tiempo en pie de guerra.

Una historia sonreída, divertida en la medida en que el espectador se logró identificar con los personajes, se reflejó en sus tragedias cotidianas, en sus luchas, a veces absurdas, por lograr conquistar el corazón de ese ser amado.

Mejor dirección en televisión
Claudio Callao
Es brasileño, pero desde hace más de 15 años ha estado involucrado en producciones televisivas de Venezuela. Su primer trabajo para la televisión venezolana fue la dirección de la telenovela Sirena en 1993, y luego vendrían otros dramáticos como El Paseo de la gracia de Dios (1993), El perdón de los pecados (1996), Amor mío (1997), Samantha (1998), Cuando hay pasión (1999), y su más reciente dirección fue en la telenovela Voltea pa´ que te enamores, por la cual recibe un merecido homenaje en la presente edición del Festival Manuel Trujillo Durán.

Revista Televisiva: Portada´s
Bajo la premisa fundamental de que las mañanas de la teleaudiencia serán otra cosa, llega Portada’s, un magazine matutino, en vivo y directo, con la conducción de un equipo de jóvenes animadores de la pantalla chica, liderizado por Chiquinquirá Delgado y Leonardo Villalobos.

Portada’s, con un estilo ágil, entretenido y muy de hoy, ofrece una completa revista informativa, de cada día de la semana, que aborda los más variados tópicos de interés para toda la familia, como el acontecer nacional e internacional, gastronomía, deportes, turismo, historias de nuestra capital, vida de famosos, calidad de vida, entrevistas a personalidades, lo mejor de nuestro país, relatos sorprendentes, humor, cuidado de nuestras mascotas y plantas, nuevos talentos en el mundo del espectáculo, y música, entre otras variedades.

Historias Nuestras

Cada semana una nueva Historia Nuestra. Un espacio dedicado a enaltecer la vida, virtudes y valores más resaltantes de nuestros personajes, músicos, cantantes, actores, políticos, periodistas, así como la historia de las más emblemáticas instituciones del Estado Zulia. Gente e Instituciones que en su paso por la vida han dejado huellas que engrandecen nuestro gentilicio y nos hacen sentir orgullosos de ser Zulianos.

En cada emisión Ámbar Simancas te llevará a conocer de cerca los íconos, personalidades, lugares e Instituciones que le dan tradición al Zulia.

Historias del Zulia y los zulianos en su máximo esplendor y con detalles, entrevistas, recorridos y lo que hasta ahora no se había dicho de los personajes e instituciones que tanto nos enorgullecen. Vea a los protagonistas de las historias más guardadas de nuestra región en Historias Nuestras.

Se transmite todos los viernes a las 7:30 de la noche a través de Tele N.

Jurado del Festival

Carlos Caridad

Egresa de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia en 1990, e inmediatamente continúa sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. De regreso a Venezuela trabajó durante seis años como director, productor y guionista del Noticiero Cinematográfico de CINESA. A partir de entonces ha trabajado en diferentes proyectos, la mayoría relacionados con medios audiovisuales y cinematográficos, entre los que destacan: la edición y montaje de los largometrajes Plan B y Al borde de la línea, cursos de Guión Cinematográfico y Realización de Cortometrajes; también ha dictado cátedras de cine en la Universidad Católica Andrés Bello y Universidad Metropolitana. Sus cortometrajes se han exhibido en importantes festivales de cine del mundo. Ha recibido el premio CONAC “Jóvenes Cineastas” en los años 2003, 1996 y 1993; el premio ANAC al Mejor Guión de cortometrajes por Tarde de Machos (2004); en 2006 fue seleccionado por el Festival de Cannes 2006 para la muestra Tous les Cinemas du Monde, por su corto Tarde de Machos. En la XVII edición del Festival Manuel Trujillo Durán (2004) ganó el premio a la Mejor Dirección por Nocturno. Desde el 2005 edita y administrar el blog de cine Blogacine.com.

Josefina Jordán
Comienza sus trabajos como camarógrafa de sucesos políticos y movimientos sociales en 1959, para el Noticiero Icaic de Cuba. Fue fundadora y miembro de distintos grupos cinematográficos como Unifilm, Cine Urgente, Cinediseño Meta, Alcine y ANAC, de esta última fue nombrada presidenta en 1979. Fue la compiladora de todos los escritos de García Márquez en revistas y periódicos venezolanos, con los cuales se publica el libro Cuando era feliz e indocumentado. Además ha sido miembro de las directivas del Instituto de Previsión Social del Trabajador Cinematográfico, Fundarte, Foncine y de la Federación de Escritores de Venezuela. Durante 1994-1998 fue directora de la Cinemateca Nacional. Su cortometraje "El Juego y la Vida" obtiene menciones cinematográficas en los Festivales de Cine de Moscú y de Polonia. Ha sido invitada al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba; Festival de Cine de Cartagena, Festival de Cine de Bogotá, Festival de Cine Venezolano en Mérida, y Festival de Cortometraje Manuel Trujillo Durán.

Guadalupe Sánchez
Egresó en 1986 de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, en la mención Periodismo Audiovisual; dos años después comienza su labor como docente en esta misma escuela. En 1994 asume la jefatura del área de televisión durante ocho años, para luego pasar a ser la Jefe del Departamento de Periodismo Audiovisual, cargo que actualmente ocupa. Igualmente está a cargo de la dirección del Centro Audiovisual de la Universidad Católica Cecilia Acosta. En 1996 comienza como miembro vocal en Fundacine, un año después asume la Vicepresidencia, y en 2003 ejerció como Presidenta de esta institución. Por su destacada labor académica le fue otorgado el Premio Regional de Docencia 2007.

Alex Fleites
Es periodista, crítico de arte, editor, poeta y guionista cinematográfico. Aunque nació en Caracas hace 53 años, desde muy pequeño fijó residencia en La Habana. Ha publicado en La Habana ocho títulos de versos, por los que ha obtenido diversos premios nacionales. Ha sido incluido en importantes antologías de poesía cubana, publicadas en la isla y en el extranjero. Su obra ha sido traducida al italiano, francés, inglés, alemán, ruso, portugués, vietnamita y macedonio. Ha sido editor de importantes revistas literarias, como Cine Cubano, El Caimán Barbudo, Unión y Artecubano. Durante ocho años fue el director de Prensa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que se celebra en La Habana. Ha sido jurado en los festivales de Cine de Río de Janeiro y en el ecológico de Islas Canarias. También ha formado parte del tribunal que juzga las tesis en la Escuela Internacional de Cine, Televisión y Vídeo de San Antonio de los Baños.

Nancy de Miranda
Egresó en 1995 de la Escuela de Artes de la Universidad Centralla Mención Cine. Desde entonces ejerció durante diez años distintos cargos en la Cinemateca Nacional, en las direcciones de documentación e investigación, producción y programación. También ha trabajo en el Consejo Nacional de la Cultura, Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana, Fondo de Fomento Cinematográfico, Instituto de Formación Cinematográfica, Instituto de Investigaciones de la Comunicación, Universidad Central de Venezuela y Universidad Bolivariana. Ha publicado artículos de investigación en revistas de España, Perú y Francia. Actualmente es la Coordinadora de la Comisiónla Fundación Universidad Bolivariana de Trabajadores “Jesús Rivero”, y lleva a cabo su tesis doctoral en historia titulada “ de Venezuela, en de Cultura de El Espacio Universitario en la historia cultural del Cine Venezolano 1960-1975”.

Estrenos del Cine Nacional

En el marco de la IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán” se proyectarán los siguientes estrenos:

Maracaibo con vista al lago, de Carlos Caridad Montero.
Esta producción de 52 minutos dirigida por el realizador Carlos Caridad Montero y perteneciente a la serie temática “Venezuela Siglo XX” del Cine Archivo Bolívar Films, muestra la evolución de la ciudad de Maracaibo a lo largo del siglo pasado, mientras intenta explicar qué factores han determinado esa particular forma de ser del marabino, expresada en un marcado regionalismo.

En este documental se presenta al lago como el elemento central que genera innumerables contradicciones, pues pese a que es justamente el origen de la ciudad de Maracaibo e importante medio de sustento y transporte a la vez, el mayor impedimento para la integración física de la región con el resto de Venezuela. Así, se convierte en cuna de innumerables dicotomías, mientras avanza el siglo y la ciudad va desarrollándose a espaldas del río que le vio nacer.

La toma de conciencia, la valoración de los propios errores y el rescate de la tradición, son las herramientas fundamentales con las que el marabino va generando sus primeras reacciones ante esta situación, en la búsqueda de lograr un cambio y permitir así que la ciudad vuelva a tener la vista al lago que tanto reclama.

Lunes 14 de enero
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
Hora: 7.00 p.m.

El Terminal de Pasajeros de Maracaibo, de Yanilú Ojeda.
Es un documental que pretende, a partir de la interpretación del presente, acercarnos a las huellas del pasado que oculta el Terminal. Plantea la necesidad de entendernos desde lo que somos, y sin pretensiones, define varios aspectos de la ciudad debido a que El Terminal de Pasajeros nos interpela, pues participa y nos acompaña como lugar público, como metáfora particular de nuestra identidad. En él se reproduce una gestualidad, un habla, un mestizaje de colores y un universo de sentimientos.

Aquí, los parajes se expresan en una tormenta de brisa lacustre, de humo, de actividad portuaria, de cabotaje… es lo común quizás, a los ojos de quien lo habita, pero lo mágico para ojos extraños y lejanos.
Martes 15 de enero
Lugar: Terminal de Pasajeros de Maracaibo
Hora: 7.00 p.m.

Pre-estreno del documental
Alirio Díaz Corazón de Guitarra, de Yanilú Ojeda
Un viaje nostálgico a sus 83 años de edad, del maestro de la guitarra Alirio Díaz a su pueblo natal (La Candelaria) ubicado a 45 minutos de Carora. Entreteje una historia de anécdotas y reconocimientos que exaltan la trayectoria y legado del más universal guitarrista latinoamericano.Fiestas musicales a granel, casas de tejas, calles empedradas, viejas iglesias, cujíes, cardonales, chivos, barro, tierra seca, viento y duendes campesinos, explican el genio creador de Alirio Díaz en su lar nativo, con opiniones sensibles, sinceras y atinadas acerca del hombre, del ser humano, quien “al divisar el humo de la aldea nativa”, entiende que los fogones, los chuchubes y turpiales lo extrañan y reciben con la misma atmósfera, como si el tiempo fuera una puerta al patio de la casa.
Lunes 21 de enero
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Hora: 7.00 p.m.

El Niño Shúa, de Patricia Ortega
Un niño pierde la vista. Es un niño waiú. Deja atrás sus ovejas, sus costumbres, su Guajira. En Maracaibo, pide limosna y vende lotería en los mercados populares. El niño se hace hombre, aprende a leer y a escribir. Recuerda sus ovejas, sus costumbres, su guajira y las rememora en papel.

El hombre waiú, que fue mendigo, que fue pastor, se convierte en uno de los representantes de la literatura indígena en Venezuela y Latinoamérica. Ese hombre es Migue Ángel Jusayú.
Jueves 24 de enero.
Lugar: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Hora: 7.00 p.m.

Nuevamente al Encuentro con el Cortometraje Nacional

El Departamento Audiovisual de la Dirección de Cultura-Cine Club Universitario de Maracaibo y la Fundación Manuel Trujillo Durán organizan y producen la IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán”, evento en el que confluyen los diversos sectores del quehacer cinematográfico nacional e internacional, que se realizará en Maracaibo del 21 al 28 de enero de 2008.

Esta nueva jornada cinematográfica convoca a participar en el Festival hasta el 10 de Diciembre de 2007, a los realizadores independientes de cine o video y a las compañías productoras que hayan culminado sus obras hasta el mes enero de 2006. La inscripción tiene un costo de Bs. 30.000 y las bases e información para participar están disponibles en la sede del Cine Club Universitario de Maracaibo, a través del teléfono (0261) 6146348, y en el blog http://festivalmanueltrujilloduran.blogspot.com.

Este acostumbrado evento de carácter competitivo presentará al público las más recientes creaciones de noveles y profesionales cortometrajistas del país y ofrecerá en su nueva edición homenaje y reconocimiento a la labor de los Creadores Audiovisuales (realizadores y técnicos) en las áreas de: guión, dirección de fotografía, sonido, dirección de arte, continuidad, montaje y producción.

Como en festivales anteriores el Manuel Trujillo Durán cuenta con el apoyo y patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Cinemateca Nacional, Teatro Baralt, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Fundacine y las universidades: Rafael María Baralt, Rafael Belloso Chacín, Católica Cecilio Acosta y Fundación Conferencia Venezolana de Comunicación Social, entre otros entes que unen sus esfuerzos para promover nuestro cine.

El Comité Organizador anuncia que acompañando a la ya acostumbrada exhibición de cortos en competencia la IX Edición incluye la realización de una muestra internacional de cortometrajes en la que se otorgará premio al mejor trabajo. Como espacio para la reflexión y el análisis de las propuestas cinematográficas desarrolladas a nivel nacional.

Así mismo se efectuará en el marco de ésta fiesta creativa del cine nacional el Seminario “Mil y una forma de escribir un guión”, coordinado por Frank Baíz, retrospectiva de los cineastas Luís Alberto Lamata y Mauricio Walerstein, exposiciones alusivas al cine, “Taller de animación Infantil”, estrenos de muestra de videos: Viart, Festival de Arte Audiovisual EMA, ULA y Canadá,

Para conmemorar la labor pionera del Cine Club Universitario de Maracaibo en la difusión y promoción del cine alternativo en la región, durante el Festival se estará realizando el estreno nacional del film “El Enemigo”, de Luis Alberto Lamata y los documentales “El Niño Shua”, de Patricia Ortega y “Alirio Díaz, Corazón de Guitarra”, de Yanilú Ojeda e Israel Colina. Igualmente se incluyen exhibiciones especiales en espacios no convencionales en comunidades organizadas, con el apoyo de la plataforma del Cine y el Audiovisual del Zulia, la Cinemateca Nacional y la Secretaría de Cultura del Estado, a través de las rutas culturales.

La labor de evaluación de las propuestas presentadas a concurso le corresponde en esta novena edición a Carlos Caridad, Alex Fleites, Nancy de Miranda, Mariana Rondón, Guadalupe Sánchez, todos reconocidos especialistas y realizadores cinematográficos, acompañados por Mary Ellen Davies, profesora de Montaje y Documental de la Universidad de Concordia en Canadá, activista social, documentalista especializada en el área indígena.

Los creadores audiovisuales a quienes se les rendirá reconocimiento en esta IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán son:

Maquinista: José Funes.
Continuidad: Régulo Rincón.
Dirección de Arte: Diego Risquez.
Música: Franklin Pire.
Edición: Sergio Curiel.
Sonido: Stefano Gramitto
Cámara: José Ferrebús
Dirección de Fotografía: Cézary Jaworski.
Producción: Emiliano Farias.

En el Festival también se reconocerá la labor de personalidades y producciones de la “pantalla chica” nacional, siendo homenajeado Nabor Zambrano, por su destacada y continua labor en nuestra televisión, por su propuesta dramática, de edición y estética, se seleccionó a la novela “Voltea para que te enamores”, y el programa Portadas, al lograr mantenerse en el tiempo con una alta sintonía se ha hecho merecedor del reconocimiento a Mejor Revista Televisiva. A nivel regional se otorga el galardón Mejor Producción al programa “Historias Nuestras”, transmitido los domingos por Tele N.

La expectativa ante la realización de esta IX Edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán crece continuamente, en la espera de su momento en enero de 2008, el Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de LUZ reitera a los creadores cinematográficos la invitación para inscribir sus trabajos y vivir la experiencia de participar en este evento nacional e internacional de promoción y proyección, punto tradicional, durante 25 años, de acercamiento entre el público y la obra audiovisual en el formato de cortometraje.

Retrospectiva homenaje a Luis Alberto Lamata

Por su larga trayectoria y significativos aportes al cine venezolano, Luis Alberto Lamata recibirá un merecido homenajeado en la IX edición del Festival Manuel Trujillo Durán.

Es egresado como licenciado en Historia de la Universidad Central de Venezuela en 1959. Escribió desde muy joven para el cine y la televisión, donde ha participado en algunas de las telenovelas venezolanas de mayor éxito internacional: Topacio, Cristal, Señora, La traidora y Las dos Dianas. Filmó varios largometrajes dramáticos en video, y dos cortometrajes para cine, antes de estrenar Jericó (1990), su primer largometraje que algunos críticos han catalogado como la más grande de sus creaciones y una de las mejores del cine venezolano de su época.

Películas que se proyectarán:

Jericó (1990)
Un cura franciscano es enviado a América, junto a los españoles en plan de conquista y colonización. Cae prisionero de los indios caribes, con su fe cristiana y su deseo evangelizador. Sin poder comunicarse, sólo ante una cultura que desconoce y aterroriza, se convierte progresivamente en uno más y tiene mujer e hijo. Ante una disputa con los jefes de la tribu huye y rápidamente lo atrapan los soldados españoles. Es acusado de hereje y cae en manos de la inquisición. Lo encarcelan y enloquece.

Desnudo con naranjas (1994)

Un indio escapa de la guerra civil que explota en Venezuela a mediados del siglo XIX. En el camino encuentra a una mujer blanca, muda y hambrienta, con la cual vagará por el Caribe. A sus manos cae el 'bilongo', mágico objeto que ayuda en los juegos de azar a cambio de vender el alma al diablo. La suerte de ambos cambiará desde entonces, pero el miedo los perseguirá siempre.

Salserín, la primera vez (1996)

La Primera Vez cuenta la historia de dos amigas Camila (Zandra de Abreu) y Gaby (Daniela Alvarado), Gaby descubre al grupo Salserín y convence a Camila de ir a verlos al lugar de los ensayos, Camila con escuchar y ver a Servando se enamora, y decide enviarle cartas para expresárselo.

Esta cinta resalta los valores de la amistad y de luchar por los sueños, el sueño de Camila y Gaby de conocer a sus ídolos y el sueño de Salserín, llegar a la fama pero siendo reconocidos por su calidad artística y humana.

Miranda regresa (2007)
Un viaje retrospectivo en la vida del generalísimo donde la vuelta al pasado, a los momentos formativos más trascendentes de la construcción del joven, del hombre, del seductor, del soldado español, del ilustrado, el desertor, el independentista, el político, el guerrero, el espía, el contrabandista, el hereje, el conspirador y el precursor, se narran para develarnos la magnitud de Francisco de Miranda, quizás por siempre el más universal de los venezolanos.

Retrospectiva de Mauricio Walerstein

En la IX edición del Festival Manuel Trujillo Durán se realizará una muestra retrospectiva del cineasta Mauricio Walerstein, con algunos de sus filmes más destacados dentro del cine venezolano.

Mauricio Walerstein nació en Ciudad de México el 29 de marzo de 1945, se desempeña en el mismo oficio de su padre (el reconocido productor mexicano Gregorio Walerstein) entre 1967 y 1970, produciendo una lista considerable de filmes entre los que se encuentran Los Caimanes, Patsy mi amor (escrita por Gabriel García Márquez) , Para servir usted y Paraíso. En México dirige sus primeros filmes obteniendo cierta experiencia que se hará notar en su primera película venezolana Cuando quiero llorar no lloro (1973). Walerstein fijó su residencia en Venezuela en 1972.
Sus realizaciones han resultado en su mayoría éxitos de taquilla; muchas de ellas han representado un suceso para nuestro cine y una innovación que marcó etapas, y hoy día son películas clásicas del cine venezolano. Entre las más destacadas películas de Walerstein se encuentran: Crónica de un subversivo latinoamericano (1975), La máxima felicidad (1983), y Macho y hembra (1985).
Walerstein se destacó como abanderado gremial en la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y sobre todo en la fundación, a partir de ésta, de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol).

Películas que se proyectarán:
Cuando quiero llorar no lloro (1973):
Tres niños nacen el mismo día. Tres sectores sociales distintos. Tres historias diversas. Tres personajes particulares pero tres actitudes frente al mundo igualmente violentas y fatales a través de las cuales se abordan expresiones básicas de la vida política y social venezolana en una época particularmente difícil e inquietante.
Está basada en la novela homónima de Miguel Otero Silva. Consigue un éxito de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las puertas al llamado boom del cine nacional.

Crónica de un subversivo latinoamericano (1976)
Durante 1964, en Vietnam va a ser fusilado un guerrillero acusado de matar al Secretario de Defensa los Estados Unidos. En Venezuela, grupo izquierdista secuestra al coronel del ejército americano para intentar canjearlo por el vietnamita. La policía lanza una gigante operación. Al final el militar es liberado, el grupo desmantelado, vietnamita fusilado.

Macho y Hembra (1984)
Es una película de ruptura en el cine venezolano. Ocupa unos 20 años en la historia de Venezuela desde la huelga de hambre de la UCAB. Es una mujer que cuenta una historia de amor en la que se ve involucrada junto a su novio y su mejor amiga. Es una especie de relación de tres que no funciona obviamente. En Venezuela fue una película un poco fuerte, no obstante, un éxito de taquilla.

Programación del IX Festival Manuel Trujillo Durán

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